{"id":1011,"date":"2014-11-05T01:15:15","date_gmt":"2014-11-05T01:15:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.paginasdeldiariodesatan.com\/pdds\/?p=1011"},"modified":"2014-11-08T16:43:48","modified_gmt":"2014-11-08T16:43:48","slug":"unos-dias-en-francia","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/?p=1011","title":{"rendered":"Unos d\u00edas en Francia"},"content":{"rendered":"

Retomo la publicaci\u00f3n de “posts”, luego de un par de semanas. <\/strong><\/p>\n

Unos d\u00edas en Francia me impidieron mantener actualizado el blog. Aqu\u00ed va una peque\u00f1a cr\u00f3nica de lo que hice y vi por all\u00e1.<\/strong><\/p>\n

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En Lyon.\u00a0 Lamento llegar al \u00faltimo d\u00eda del Festival\u00a0Lumi\u00e8re. En funci\u00f3n matinal de un soleado d\u00eda domingo veo una pel\u00edcula de la notable actriz y directora Ida Lupino. “Never Fear” (“The Young Lovers”), de 1949, un melodrama de producci\u00f3n independiente es presentado por Bertrand Tavernier. Locuaz y apasionado, elogia a Lupino como productora y profesional del cine, orgullosa de su independencia y enfrentada al sistema de Hollywood. Por eso, tal vez, muri\u00f3 como una digna perdedora. Alcoholizada y llena de deudas, solo dej\u00f3 la imagen de su presencia en varias pel\u00edculas de Warner y una filmograf\u00eda personal por redescubrir.<\/p>\n

En el entorno de la mansi\u00f3n de la familia lionesa que construy\u00f3 el Cinemat\u00f3grafo se siente el clima de un Festival dedicado a celebrar el pasado del cine, con pel\u00edculas restauradas, retrospectivas y homenajes a cineastas de hoy que tienen carta blanca para programar sus filmes preferidos.<\/p>\n

Basta franquear la puerta del antiguo y m\u00edtico hangar por donde salieron, all\u00e1 por 1895, los obreros de la f\u00e1brica \u2013ahora convertido en el acceso a la sala de proyecciones del Instituto Lumi\u00e8re-, para encontrarse con exposiciones de c\u00e1maras, afiches, comercio de fotos y postales, y una gran venta de libros usados. Recorro con atenci\u00f3n las mesas de exhibici\u00f3n y compro libros de Lourcelles, Brenez, Ciment, Rosenbaum, entre otros. Libros de cine dispuestos a pocos metros de las placas que recuerdan a los cineastas que visitaron la calle donde todo naci\u00f3: la rue du Premier Film.<\/p>\n

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En el viejo cine Comoedia, de Lyon, veo “Leviathan”, del ruso\u00a0\u00a0 Andrey Zvyagintsev. Con un arranque que evoca la entonaci\u00f3n un tanto impostada y el aliento rancio del viejo cine socialista de cr\u00edtica social, la pel\u00edcula va adquiriendo una atm\u00f3sfera fuerte, de sordidez creciente. Se suceden las secuencias de violencia impulsadas por el alcohol y por una perversa cultura de impunidad y autoritarismo pol\u00edtico. \u201cLeviathan\u201d radiograf\u00eda la corrupci\u00f3n de un Estado que sustenta su abusivo poder en complicidad con la Iglesia.<\/p>\n

\u201cLeviathan\u201d es una pel\u00edcula de \u201cideas\u201d, con un guion h\u00edper construido que juzga en voz alta los males de la cultura pol\u00edtica en la Rusia de hoy. Dicho de esa manera, podr\u00eda pensarse en un cl\u00e1sico de denuncia, pl\u00fambeo y monocorde, pero felizmente\u00a0no es as\u00ed. La pel\u00edcula rompe la camisa de fuerza inicial y se redime por sus actuaciones formidables. Hay un clima de desesperanza que trasciende cada una de sus im\u00e1genes y adquiere una expresi\u00f3n f\u00edsica, que provoca malestar e incomodidad. \u201cLeviathan\u201d est\u00e1 fotografiada con tonos cenizos, como si esos fueran los colores de la podredumbre. Las texturas visuales son las de un ambiente delet\u00e9reo y dan cuenta de una decadencia social que no tiene vuelta.<\/p>\n

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Llego a Par\u00eds y, sin demora, me dirijo a Bercy para realizar un viaje al coraz\u00f3n de la cinefilia. Eso es lo que propone \u00a0la exposici\u00f3n sobre la obra y la personalidad de Fran\u00e7ois Truffaut que se ha instalado en la Cinemateca Francesa para conmemorar los 30 a\u00f1os de su muerte.<\/p>\n

El recorrido, a trav\u00e9s de objetos personales, textos, fotos, fragmentos de pel\u00edculas, recreaciones virtuales y reales (como las de su oficina en Les Films du Carrosse, y sus archivadores repletos de informaci\u00f3n sobre directores y otros asuntos), tiene picos emocionantes. Por ejemplo, el hallar sus cr\u00edticas y pr\u00f3logos anotados, llenos de correcciones y tachaduras; o los programas de los cineclubes de su juventud; o sus libretas de apuntes, con centenares de pel\u00edculas vistas y calificadas con avidez adolescente; o un cuaderno de colegio usado para dibujar, con trazos seguros, el perfil de una pin-up: “Los 400 golpes” es un modelo ejemplar de “autoficci\u00f3n”.<\/p>\n

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Sin duda, Par\u00eds es la ciudad que tiene las pantallas de cine m\u00e1s peque\u00f1as y la programaci\u00f3n m\u00e1s variada del mundo. Encuentro \u201cLa condesa descalza\u201d y me apresuro a verla para fascinarme con sus colores cargados y su aliento barroco. El Grand Action la proyecta en soporte f\u00edlmico, aunque la copia deje ver sus a\u00f1os y trajines. \u00a0La presenta Michel Ciment. \u00bfQu\u00e9 decir de esta pel\u00edcula de Mankiewicz?<\/p>\n

Que se puede preferir otras de su director, como \u201cCinco dedos\u201d, \u201cEl castillo de Dragonwyck\u201d, \u201cLa malvada\u201d, o \u201cJuego mortal\u201d, pero que la Condesa es una pel\u00edcula arrebatada de pasi\u00f3n; colorida y cr\u00edtica; amarga y desenga\u00f1ada; cerebral y carnal a la vez; \u00a0cl\u00e1sica y moderna en su organizaci\u00f3n formal y su modo de relatar la vida de la bella Mar\u00eda. Y que tiene a un Humphrey Bogart excepcional, como el director que va rumiando el rencor o la decepci\u00f3n por todas las trastadas que le jug\u00f3 Hollywood. Y que la protagonista, Ava Gardner (foto), es la mujer m\u00e1s bella que pos\u00f3 alguna vez ante una c\u00e1mara de cine. Y que por lo menos una secuencia te deja sin aliento: la de Mar\u00eda al recordar su infancia ante el hechizado Bogart.<\/p>\n

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“Mommy”, de Xavier Dolan, es la mejor pel\u00edcula de este cineasta canadiense irregular, pasional y controvertido. Y la que marca el inicio de su madurez.<\/p>\n

Un joven hiperactivo y su madre -personaje conflictivo y lleno de contradicciones- son los protagonistas principales. Se une a ellos una vecina que arrastra algunos traumas del pasado. El encuentro detona las acciones, que Dolan filma como flujos pasionales exacerbados, crisis sostenidas, explosiones pulsionales, momentos que transcurren entre la exaltaci\u00f3n, la histeria y el relajamiento.\u00a0Altibajos emocionales dignos de Cassavetes.<\/p>\n

Si en sus anteriores pel\u00edculas, Dolan cargaba las tintas de un narcisismo “posmo” y coqueteaba con la est\u00e9tica movediza del Almod\u00f3var provocador de sus inicios, aqu\u00ed se atreve a lo m\u00e1s dif\u00edcil: a observar con una c\u00e1mara implacable a sus actores -ejes de su puesta en escena- con el fin de removerlos y exigir una intensidad plena. Dolan exhibe lo m\u00e1s \u00edntimo y confidencial de cada uno de ellos. Las dos actrices, Anne Dorval y Suzanne Cl\u00e9ment, son admirables.<\/p>\n

Un curioso formato de proyecci\u00f3n, muy angosto, de marcadas l\u00edneas\u00a0verticales y estrechas, encierra el contenido del campo visual y mantiene a los personajes en una suerte de celda de castigo. Est\u00e1n ah\u00ed a causa de su disfuncionalidad y aparecen constre\u00f1idos por mandatos sociales que intentar romper.\u00a0El encuadre se ampl\u00eda solo cuando la felicidad parece llegar.<\/p>\n

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Una vez m\u00e1s, Godard en 3D.<\/p>\n

\u201cAdieu au langage\u201d me suscita admiraci\u00f3n y resistencia a la vez.\u00a0 Es una pel\u00edcula virtuosa pero insatisfactoria; libre y creativa, pero marcada por una misantrop\u00eda declarativa, de cineasta gru\u00f1\u00f3n; con efectos formales deslumbrantes, nunca antes vistos en el cine, pero hilvanados por una sucesi\u00f3n de citas literarias y di\u00e1logos que, por momentos, rozan lo banal, lo alambicado o lo rid\u00edculo.<\/p>\n

El gran Godard aparece a cada momento: en los gestos de las \u201cprotagonistas\u201d; en su desenvoltura o su desnudez;\u00a0 en el ins\u00f3lito armado de la banda sonora, que recoge susurros, di\u00e1logos interrumpidos, citas literales o ap\u00f3crifas, creando una urdimbre que importa por su musicalidad antes que por su sentido expl\u00edcito o su inteligibilidad; en el extraordinario uso de los efectos estereosc\u00f3picos \u2013sin duda, los m\u00e1s originales de la historia del cine- que nos proponen ins\u00f3litas posibilidades de montaje al interior del cuadro.<\/p>\n

Cuando Godard construye el encuadre con las dos c\u00e1maras de la 3D y panea con solo una de ellas, dejando a la otra en el mismo punto de origen, realiza un descubrimiento: sin necesidad de sobreimpresi\u00f3n, sintetiza dos im\u00e1genes, las fusiona. Mejor, se lo propone a nuestra perspectiva ocular descentrada.\u00a0 Con un ojo vemos el encuadre frontal; con el otro, percibimos la situaci\u00f3n que transcurre a 45 grados hacia la derecha del encuadre anterior. Dos encuadres en uno, en 3D. Se cumple el deseo cubista de representar sobre una superficie plana, en simultaneidad,\u00a0lo visible y lo invisible de un mismo espacio. El campo visible y el \u201cfuera de campo\u201d se encuentran en un ins\u00f3lito montaje que\u00a0crea nuevas zonas y fronteras.<\/p>\n

Tambi\u00e9n est\u00e1 el gran Godard que filma la naturaleza con la misma sensualidad con la que contempla los cuerpos de las mujeres j\u00f3venes.\u00a0\u00a0\u00a0Y el que registra lo cotidiano haci\u00e9ndonos sentir la naturaleza de su medio y la densidad de los soportes usados: colores saturados de un modo extremo, im\u00e1genes pixeleadas o de texturas cambiantes.<\/p>\n

Hallamos al Godard de los encuentros ins\u00f3litos; del humor provocador; de las frases rituales que, de tanto repetirse, adquieren una cualidad hipn\u00f3tica; al de las elipsis secas e inexplicables.<\/p>\n

Pero tambi\u00e9n nos topamos con los rastros de un artista quejumbroso, autoconsciente y cerebral que proclama el fin de todo aquello que es signo de una \u00e9poca que le disgusta o no comprende, o se niega a comprender.<\/p>\n

Es la paradoja del cineasta que crea formas sin parar un instante, descubri\u00e9ndolas de pel\u00edcula en pel\u00edcula, pero que se lamenta del fin de un tiempo, el de los libros impresos y los gestos bellos, como los de Ava Gardner y Gregory Peck en \u201cLas nieves del Kilimanjaro\u201d, de Henry King.<\/p>\n

Ya ni los \u00e1ngeles\u00a0tienen alas, parece decir Godard, pero esa\u00a0melancol\u00eda por la\u00a0p\u00e9rdida se confunde con el quebranto. Solo importan, al final, las trayectorias\u00a0de su perra por el bosque y las inmediaciones del lago. Ah\u00ed\u00a0rigen las leyes de lo\u00a0natural, de aquello que es refractario a la significaci\u00f3n, o de lo que est\u00e1 m\u00e1s ac\u00e1, o m\u00e1s all\u00e1, de cualquier interpretaci\u00f3n\u00a0cultural o c\u00f3digo de comunicaci\u00f3n. Adi\u00f3s al lenguaje .<\/p>\n

Continuar\u00e1<\/em><\/p>\n

Ricardo Bedoya<\/strong><\/p>\n

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Retomo la publicaci\u00f3n de “posts”, luego de un par de semanas. Unos d\u00edas en Francia me impidieron mantener actualizado el blog. Aqu\u00ed va una peque\u00f1a cr\u00f3nica de lo que hice y vi por all\u00e1.     En Lyon.\u00a0 Lamento llegar al \u00faltimo d\u00eda del Festival\u00a0Lumi\u00e8re. En funci\u00f3n matinal de un soleado d\u00eda domingo veo una […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[147,14,39,4,17,135,146,76,145,1,144],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1011"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1011"}],"version-history":[{"count":14,"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1011\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1019,"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1011\/revisions\/1019"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1011"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1011"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1011"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}