{"id":1512,"date":"2015-05-27T23:09:26","date_gmt":"2015-05-27T23:09:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.paginasdeldiariodesatan.com\/pdds\/?p=1512"},"modified":"2015-05-27T23:13:22","modified_gmt":"2015-05-27T23:13:22","slug":"la-amazonia-en-el-cine-peruano-iii","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/?p=1512","title":{"rendered":"La Amazonia en el cine peruano III"},"content":{"rendered":"

Estrenada en el Per\u00fa en junio de 1957, El imperio del sol, <\/em>de los italiano Enrico Grass y Mario Craveri, es un filme semi-documental que presenta, a modo de mosaico, diversos episodios de la vida de los campesinos del Ande peruano, pero tambi\u00e9n de los de la costa y de la Amazonia. Los protagonistas arquet\u00edpicos de la parte ficcional\u00a0se llaman “Pedro y Juana”, nombres cristianos que, al decir del narrador, constituyen\u00a0el com\u00fan denominador de todos los habitantes del Ande, de la costa y de la Amazonia.<\/span><\/p>\n

En la regi\u00f3n amaz\u00f3nica\u00a0se filma al balsero que transporta bananos en la frontera con Brasil y que a\u00f1ora los buenos negocios que se hac\u00edan en la \u00e9poca del esplendor del caucho. M\u00e1s adentro, intern\u00e1ndose en la selva, “que es m\u00e1s grande que Espa\u00f1a”, se llega a la tribu de los indios Yagua, donde se registra un rito de pasaje a la edad adulta. Una joven es desposada con el pretendiente que triunfa en la lucha con su rival. En el rodaje de El imperio del sol<\/em> intervinieron t\u00e9cnicos peruanos, entre ellos el fot\u00f3grafo cusque\u00f1o Eulogio Nishiyama.<\/span><\/p>\n

En 1953 se estrena Sabotaje en la selva, dirigida por el norteamericano George Stone, con producci\u00f3n de Movius Films, guion de Patricia Pardo de Zela y actuaciones de Pilar Pallete, Leonardo Arrieta, Santiago Flynn, Carlos Ego-Aguirre, Jorge Montoro, entre otros. En esta pel\u00edcula, un grupo de esp\u00edas sovi\u00e9ticos llegan hasta la Amazonia peruana con el fin de buscar, entre los restos de un avi\u00f3n norteamericano ca\u00eddo en la selva, algunos secretos nucleares. Eran los ecos de la Guerra Fr\u00eda resonando en\u00a0el cine realizado en el Per\u00fa.\u00a0 <\/span><\/p>\n

Las pel\u00edculas amaz\u00f3nicas de Armando Robles Godoy<\/span><\/em><\/p>\n

\u00a0<\/span>Nacido en Nueva York, el 7 de febrero de 1923, Armando Robles Godoy, hijo del m\u00fasico Daniel Alom\u00eda Robles, luego de ejercer como periodista, trabaja como colono en Tingo Mar\u00eda a fines de los a\u00f1os cuarenta. A su regreso, en Lima, es cr\u00edtico de cine en el diario La Prensa<\/i> y, en 1965, dirige su primer largometraje, Ganar\u00e1s el pan. <\/i>Su experiencia en Tingo Mar\u00eda se convierte en uno de los\u00a0 insumos para la trama de esa cinta y para las que le siguieron, En la selva no hay estrellas<\/i> <\/b>y La muralla verde<\/i> (1970), as\u00ed como para sus cuentos y narraciones literarias.<\/span><\/p>\n

En la selva no hay estrellas<\/i> se hace con un presupuesto de setenta y cinco mil d\u00f3lares, aportados por la empresa Antara Films del Per\u00fa, dirigida por el importador y oficial en retiro de las Fuerza A\u00e9rea, Roberto Wangeman Castro, en sociedad con un grupo de personas vinculadas con la escuela del Cuarto Camino de Gurdjieff-Ouspensky, a la que Robles Godoy se hab\u00eda acercado en alg\u00fan momento de su trayectoria. Un aporte de coproducci\u00f3n proveniente de Argentina, realizado por Mart\u00edn Rodr\u00edguez Mentasti, heredero de \u00c1ngel Mentasti, fundador de la productora Argentina Sono Film, permite el uso de laboratorios de ese pa\u00eds y la participaci\u00f3n del actor Ignacio Quiroz.\u00a0 Al rodaje se incorporan once t\u00e9cnicos argentinos con la misi\u00f3n de obtener un acabado industrial, distinto de la hechura artesanal de las pel\u00edculas realizadas en el Per\u00fa de entonces. Durante la filmaci\u00f3n, los t\u00e9cnicos extranjeros tienen a su lado a dos asistentes peruanos, con fines de aprendizaje.\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span><\/p>\n

En la selva no hay estrellas<\/i> se estrena en Lima en diciembre de 1966, en un momento en el que el cine peruano produc\u00eda s\u00f3lo comedias o pel\u00edculas de aventuras hechas con capitales mexicanos \u2013y, en menor proporci\u00f3n, argentinos- que pasaban por nacionales con el fin de acogerse a una ley de liberaci\u00f3n tributaria dictada por el segundo gobierno de Manuel Prado.\u00a0 El per\u00edodo m\u00e1s intenso y activo de la producci\u00f3n del Cine del Cuzco, iniciado en 1956, hab\u00eda quedado atr\u00e1s.\u00a0 <\/span><\/p>\n

La aparici\u00f3n de Robles Godoy en ese horizonte descubre a un director empe\u00f1ado en afirmar una mirada personal y un estilo f\u00edlmico. Pero, adem\u00e1s, a un realizador que exige resultados \u00f3ptimos en el acabado t\u00e9cnico y afirma la necesidad de ejercitar una escritura personal, sustentada en el dominio de un lenguaje f\u00edlmico que pasaba, en esos a\u00f1os, por un proceso de evoluci\u00f3n y cambio.\u00a0 <\/span><\/p>\n

Robles Godoy se sent\u00eda af\u00edn a las experiencias de la \u201cmodernidad\u201d y a la obra de realizadores como Alain Resnais o Michelangelo Antonioni, mucho m\u00e1s que a la vertiente de la Nueva Ola francesa, cercana en esp\u00edritu al \u201ccine de la revelaci\u00f3n de lo real\u201d postulado por Andr\u00e9 Bazin y encarnado a plenitud por la obra de Roberto Rossellini, cuyas pel\u00edculas eran recusadas por Robles. Pero tambi\u00e9n admiraba a Alf Sjobert,\u00a0 el realizador de Se\u00f1orita Julia<\/i>, una cinta que le impacta por su trabajo de elaboraci\u00f3n del tiempo y la dimensi\u00f3n no cronol\u00f3gica del montaje. <\/span><\/p>\n

En la selva no hay estrellas<\/i> es la adaptaci\u00f3n de un relato literario del propio Robles Godoy. Bajo el t\u00edtulo \u201c\u00bfC\u00f3mo suena el mundo?\u201d, publicado en El Dominical<\/i>, suplemento del diario El Comercio<\/i>, en la edici\u00f3n del 22 de octubre de 1995, Robles narra un episodio vivido en la regi\u00f3n del Huallaga, vincul\u00e1ndolo a la influencia que tuvo sobre su trabajo literario y cinematogr\u00e1fico. <\/span><\/p>\n

\u00a0“Un d\u00eda me extravi\u00e9 en la selva.<\/span><\/i><\/span><\/p>\n

Fue durante los a\u00f1os, all\u00e1 por 1955, en que viv\u00ed con mi familia como colono en la regi\u00f3n del Huallaga. Estaba buscando un \u00e1rbol que pudiera servir para construir una canoa y anduve de aqu\u00ed para all\u00e1; lo que, por otra parte, me gustaba mucho.<\/span><\/i><\/p>\n

A la media hora de emprender el retorno sent\u00ed, tem\u00ed, comprend\u00ed y acept\u00e9 que estaba perdido; en ese orden m\u00e1s o menos (…)<\/span><\/i><\/p>\n

Como el terreno era quebrado hice lo \u00fanico que pod\u00eda hacerse: ir hacia abajo en busca de agua corriente; por poca que fuera me conducir\u00eda al r\u00edo que, como yo lo sab\u00eda, no pod\u00eda estar muy lejos.<\/span><\/i><\/p>\n

Anduve durante horas aguzando el o\u00eddo como nunca antes lo hab\u00eda hecho. Y como es natural la selva se llen\u00f3 de ruidos en una forma que nunca hab\u00eda sido percibida por m\u00ed. Era una dimensi\u00f3n sonora tan s\u00f3lida como los \u00e1rboles, y tan rica y variada como lo visible. Adem\u00e1s, hab\u00eda una b\u00fasqueda precisa en esa percepci\u00f3n aguzada: el rumor del agua, tan urgente que era el ruido mismo de lo que yo buscaba, independientemente del significado final relacionado con la soluci\u00f3n de mi problema.<\/span><\/i><\/p>\n

Cuando por fin escuch\u00e9 el hilito de agua, el sonido mismo me produjo un intenso placer aut\u00f3nomo porque, adem\u00e1s de su significado, transmit\u00eda una emoci\u00f3n propia, como si se hubiera apoderado de la raz\u00f3n por que la buscaba. En un par de horas llegu\u00e9 al r\u00edo y, m\u00e1s tarde, ya casi noche, a mi casa.<\/span><\/i><\/p>\n

Al poco tiempo escrib\u00ed mi cuento En la selva no hay estrellas que, mucho m\u00e1s tarde, convert\u00ed en mi primera pel\u00edcula dram\u00e1tica. Y tambi\u00e9n por esa misma \u00e9poca escrib\u00ed mi primera novela La muralla verde, que tambi\u00e9n se iba a convertir en la pel\u00edcula del mismo nombre.<\/span><\/i><\/p>\n

Al margen de la calidad que puedan tener esos dos filmes ambientados en la selva, sus logros sem\u00e1nticos y art\u00edsticos se deben, en buena parte, a sus bandas sonoras; y \u00e9stas, a su vez, se deben a esa experiencia m\u00eda, perdido en la selva, buscando el rumor del agua, no para beberla sino para dejarme llevar por ella (…)\u201d<\/span><\/i><\/p>\n

En la selva no hay estrellas<\/i> es una pel\u00edcula personal, mucho m\u00e1s que Ganar\u00e1s el pan<\/i>, que no satisfizo a su director. Es menos ambiciosa que sus cintas siguientes, pero m\u00e1s controlada. Sin duda, deja ver lo que ser\u00e1 el cine de Robles Godoy en el futuro. All\u00ed est\u00e1n ya las huellas de su estilo, sus virtudes y defectos. <\/span><\/p>\n

Los mejores momentos de la pel\u00edcula son aquellos en los que la c\u00e1mara se desplaza en lentos travellings por el r\u00edo y entre los \u00e1rboles. O los que muestran al protagonista avanzar por la selva, solo y en silencio. Es decir, aquellas escenas en las que el director no necesita explicar nada, ni elaborar met\u00e1foras del Per\u00fa, ni demostrar su virtuosismo, ni afiliarse a la modernidad de la \u00e9poca. Logra entonces hacernos entender el sentido del t\u00edtulo de la pel\u00edcula, con las im\u00e1genes de un hombre acosado por un paisaje. En esos fragmentos, editados en continuidad, se pueden encontrar los rastros de la experiencia del temor que sinti\u00f3 el director perdido en la selva. <\/span><\/p>\n

\u00a0La l\u00ednea argumental principal es la siguiente: El Hombre, audaz y sin escr\u00fapulos, planea y ejecuta un robo de oro en la selva peruana.\u00a0 Durante su fuga, en plena jungla, el Hombre evoca su pasado. Por su memoria pasan escenas de su infancia en una poblaci\u00f3n muy pobre de Lima, de su juventud, de sus andanzas por el pueblo de Ninacoca y por el bosque de piedras de Huayllay. Tambi\u00e9n recuerda a la Mujer, que se le presenta tentadora y desnuda. Mientras tanto, esa regi\u00f3n amaz\u00f3nica est\u00e1 convulsionada por una revuelta comunera, en rebeli\u00f3n contra los gamonales de la zona. En su aventura trata con un indio yagua que muere asesinado, con una mujer blanca que ha encontrado paz espiritual en la selva, con un cauchero, pero tambi\u00e9n con el l\u00edder de los comuneros y un abusivo gamonal.\u00a0\u00a0 <\/span><\/p>\n

\u00a0La cr\u00edtica detecta la influencia de los autores europeos: <\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0“… En la selva no hay estrellas no es una pel\u00edcula “redonda”, ni excelentemente lograda. La influencia, quiz\u00e1s, de cierto cine extranjero, no ha permitido que la pel\u00edcula alcanzara esta categor\u00eda. Hay que recordar, el cine nacional no debe asimilar las caracter\u00edsticas de un cine europeo. Por ejemplo, notamos la influencia del cine ruso en las secuencias de la infancia, protagonizadas con gran espontaneidad por parte del ni\u00f1o C\u00e9sar David Mir\u00f3. La influencia de Antonioni en los paseos de Ignacio Quiroz y Susana Pardahl. Del cine sueco o franc\u00e9s en las escena er\u00f3tica. Una posible intenci\u00f3n de “western” en la escena de la muerte del comunero.<\/i> (Demetrio Tupac Yupanqui).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u201cOtro obst\u00e1culo quiz\u00e1s sea la gran carga literaria, y el recurso a la “voz en off” con intenciones narrativas. La utilizaci\u00f3n de varios planos de tiempo se debe especialmente a la admiraci\u00f3n de Robles Godoy por El a\u00f1o pasado en Marienbad de Alain Resnais…”<\/i> (Pedro Flecha. Oiga<\/i>, 23 de diciembre de 1966).<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>La idea que da origen a la producci\u00f3n de La muralla verde<\/i>, tercer largo del director, nace al interior del Taller de Cinematograf\u00eda que Armando Robles Godoy y Augusto Geu Rivera fundan en 1968. <\/span><\/p>\n

\u00a0La l\u00ednea argumental es la siguiente: <\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>En la selva, muy cerca a la ciudad de Tingo Mar\u00eda, vive la familia conformada por Mario, Delba y el peque\u00f1o R\u00f3mulo. Son colonos que poseen un lote de terreno donde han levantado su casa y cultivan dos hect\u00e1reas de ma\u00edz y cafetos. El ni\u00f1o est\u00e1 a punto de ir al colegio, pero aun pasa sus d\u00edas jugando en un peque\u00f1o molino de agua.<\/span><\/p>\n

Los funcionarios de la reforma agraria han llegado a la zona y realizan trabajos de demarcaci\u00f3n de los lotes. Para ello han arruinado algunos cafetos de Mario. Indignado porque \u00e9l ya pidi\u00f3 la demarcaci\u00f3n al Ministerio de Agricultura, Mario les exige a los funcionarios que se retiren. Con una escopeta dispara un tiro disuasivo y opina que la reforma agraria es un caos, capaz de hacer mal hasta lo bueno. Mientras tanto, el Presidente de la Rep\u00fablica anuncia su visita a Tingo Mar\u00eda. Llega acompa\u00f1ado por una comitiva de autos que recorren la carretera mientras se escuchan por la radio y altoparlantes las marchas militares y el relato del narrador que hace la apolog\u00eda de la visita presidencial. Mario decide ir a realizar gestiones administrativas a Tingo Mar\u00eda. Debe hacer un tramo a pie y otro en cami\u00f3n. Mientras recorre la selva, el pasado se actualiza. Nos enteramos de la relaciones amorosas de Mario y Delba en Lima, de su matrimonio, de sus esfuerzos para cumplir con el deseo de arraigarse como colonos en la selva, de los enfrentamientos de Mario con la burocracia encarnada en las figuras del jefe de tierras de monta\u00f1a y el director de colonizaci\u00f3n del ministerio. Tambi\u00e9n vemos los inicios de la vida de la pareja en la selva, con R\u00f3mulo reci\u00e9n nacido. Se presenta igualmente el episodio de la llegada a la familia de un becerro llamado Mendelhson que, convertido en toro, muere al desnucarse luego de embestir un \u00e1rbol y ante la consternaci\u00f3n de R\u00f3mulo.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>Mientras Mario se encuentra en Tingo Mar\u00eda, R\u00f3mulo es atacado y picado por una venenosa serpiente shushupe. Delba trata de salvar a su hijo llev\u00e1ndolo a Tingo Mar\u00eda, pero no encuentra veh\u00edculos debido a la visita presidencial. Al cabo consigue uno y encuentra a Mario en la ciudad que est\u00e1 convulsionada por la llegada de las autoridades. En el hospital muere R\u00f3mulo. El ata\u00fad que lleva el cuerpo del ni\u00f1o es llevado en una embarcaci\u00f3n por el r\u00edo. Muchas otras embarcaciones conforman el cortejo f\u00fanebre. Luego del entierro, la pareja llora al hijo muerto en su casa en medio de la selva. <\/span><\/p>\n

Robles Godoy cont\u00f3 las circunstancias del nacimiento de la cinta:<\/span><\/p>\n

\u00a0“\u00bfC\u00f3mo naci\u00f3 el proyecto de La muralla verde?<\/span><\/i><\/span><\/p>\n

La muralla verde naci\u00f3 como una consecuencia del taller de cinematograf\u00eda que dirig\u00eda junto a Augusto Geu Rivera. En el taller hab\u00eda un grupo de alumnos ente los cuales estaba Nora de Izcue, Pedro Novak, que tomaron mucho inter\u00e9s en el asunto. Por esa \u00e9poca Nora ten\u00eda muchos contactos y se form\u00f3 una sociedad paa hacer La muralla verde.<\/span><\/i><\/p>\n

Era una sociedad en la que participaban personas como Carlos Mariotti, que era el jefe de las empresas el\u00e9ctricas, Eduardo \u201cChachi\u201d Dib\u00f3s, Franco Pizolli, que era un industrial, y todos ellos pusieron dinero y consiguieron otros inversionistas.<\/i>” (Entrevista con Armando Robles Godoy. La gran ilusi\u00f3n<\/i> No. 5)<\/span><\/p>\n

\u00a0Y dio el siguiente testimonio sobre la adaptaci\u00f3n y el rodaje de la pel\u00edcula: <\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0\u201cLa muralla Verde\u201d es una novela corta, de alrededor de sesenta p\u00e1ginas, de las cuales las tres \u00faltimas son las que narran lo que despu\u00e9s vamos a ver en la secuencia final del film.<\/span><\/i><\/span><\/p>\n

La escrib\u00ed durante mi estada en la monta\u00f1a como colono entre 1955 y 1956, y est\u00e1 basada en muchos elementos autobiogr\u00e1ficos, con una extra\u00f1a excepci\u00f3n, que en realidad es tambi\u00e9n autobiogr\u00e1fica, aunque los hechos de esa parte de la novela, que es el final, nos ocurrieron despu\u00e9s de haberlos escrito, felizmente sin un desenlace tr\u00e1gico (\u2026)<\/span><\/i><\/p>\n

Mario y Delba, dos de los protagonistas, marido y mujer, deciden convertirse en colonos en el momento en que van a tener un hijo. <\/span><\/i><\/p>\n

Se establecen en su peque\u00f1a chacra donde viven con R\u00f3mulo, el hijo, en una casita de ca\u00f1as, pona y techo de palmas, como cualquier lugare\u00f1o; siembran caf\u00e9 y su sue\u00f1o m\u00e1s inmediato es llegar a comprar un jeep, que facilitar\u00e1 mucho las cosas, algo que nunca llegan a hacer.<\/span><\/i><\/p>\n

La pel\u00edcula comienza una noche y termina en la noche siguiente. El primer d\u00eda, Mario se ve obligado a salir al pueblo, Tingo Mar\u00eda, por un problema relacionado con algunas autoridades, y se encuentra con un ambiente de fiesta por la llegada del Presidente de la Rep\u00fablica, en una gira por la regi\u00f3n.<\/span><\/i><\/p>\n

Mientras tanto en la chacra, como se dec\u00eda en las estructuras de los primeros westerns, una chuchupe, un reptil sumamente venenoso, ha mordido a R\u00f3mulo; y Delba lo lleva al pueblo lo m\u00e1s r\u00e1pidamente que puede. Ah\u00ed se encuentra con Mario y llevan al ni\u00f1o al hospital, donde \u00e9ste muere.<\/span><\/i><\/p>\n

Al final de la novela, y tambi\u00e9n de la pel\u00edcula, es el entierro de R\u00f3mulo y el regreso de Delba y Mario, solos ya, a la chacra (\u2026)<\/span><\/i><\/p>\n

Los sonidos de la selva son maravillosos y pude trabajar con ellos como con una orquesta, armoniz\u00e1ndolos con todo lo que ocurr\u00eda en este largo viaje hacia la noche de Mario y Delba (\u2026)<\/span><\/i><\/p>\n

Entonces, bueno, pasa todo lo que pasa, se lo llevan al pueblo al chico, el chico muere, y viene este entierro, este s\u00e9quito funerario que es la parte m\u00e1s intensa de la pel\u00edcula, en la cual, por supuesto, no hay nada, no hay habla, no hay m\u00e1s que los ruidos de la selva, los ruidos del agua, todos los ruidos que provienen de caminar por la selva (\u2026)<\/i>(\u201cEl fen\u00f3meno del cine de Armando Robles Godoy\u201d en El Per\u00fa en los albores del siglo XXI- 3<\/i>. Fondo Editorial del Congreso del Per\u00fa, Lima, enero del 2000). <\/span><\/p>\n

La pel\u00edcula, de \u00edndole autobiogr\u00e1fica, es una de las m\u00e1s ambiciosas de su director. El asunto, que a ratos asume la forma de una requisitoria contra la indolencia burocr\u00e1tica, est\u00e1 filmado con una estilizaci\u00f3n pronunciada. Las t\u00e9cnicas expresivas preferidas de Robles Godoy se lucen en lo que tienen de m\u00e1s vistoso. El tiempo del relato fluye en discontinuidad; las angulaciones son marcadas; los encuadres buscan con insistencia las perspectivas aberrantes e irregulares; los movimientos de la c\u00e1mara, travellings\u00a0 de tr\u00e1nsito prolongado llaman la atenci\u00f3n sobre s\u00ed; la composici\u00f3n apela al efecto permanente de enfoque-desenfoque; los paralelismos narrativos se multiplican; el montaje expresivo se impone; la banda sonora abunda en efectos de overlapping<\/i> y de saturaci\u00f3n de ruidos.<\/span><\/p>\n

\u00a0Luego de las primeras pel\u00edculas de Robles Godoy llega Milagro en la selva<\/i>, dirigida por los norteamericanos Andy Janczk (secuencias de la selva), Tom de Simone (secuencia del avi\u00f3n) y Alex Graton (secuencia del templo), con guion del peruano Enrique Torres Tudela y actuaciones de Kris Fasseas, Robert Burns, Ben Pfeiffer, Vlado Radovich, Kiko Ledgard, Bertha Shute, Fernando Larra\u00f1aga, entre otros. Se estrena en Lima el 1 de octubre de 1969.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0La extravagante l\u00ednea argumental narra la historia de un grupo de pasajeros que abordan un vuelo que cubre la ruta hacia R\u00edo de Janeiro. Se embarcan, entre otras personas, una mujer sospechosa de haber asesinado a su esposo, una actriz que va a figurar en una pel\u00edcula musical a rodarse en R\u00edo, dos monjas que acompa\u00f1an a un ata\u00fad y un ni\u00f1o, Harry Clayton Jr, que va a visitar a su madre. El viaje se inicia en condiciones normales y los pasajeros conversan, cantan y bailan con la m\u00fasica de un conjunto de rock que tambi\u00e9n se ha embarcado. Una pareja conversa sobre la existencia en la regi\u00f3n amaz\u00f3nica que sobrevuelan de una ciudad perdida de los incas. Lugar m\u00edtico que esconde tesoros, pero del que nadie ha regresado pues la custodian los j\u00edvaros, una tribu de nativos can\u00edbales.<\/span><\/span><\/p>\n

De pronto una tormenta y problemas de combustible ponen en riesgo el vuelo. Los pasajeros entran en p\u00e1nico y se debe arrojar desde el aire el equipaje innecesario. El avi\u00f3n cae en plena selva. S\u00f3lo sobreviven el ni\u00f1o, que no se separa de su tigre de juguete, y un pasajero que encuentra la maleta llena de billetes que llevaba consigo la mujer acusada de asesinar al marido. Este hombre morir\u00e1, perdiendo los billetes, pero el ni\u00f1o cae en poder de los j\u00edvaros. En el interior de la tribu disputan la atenci\u00f3n del rey dos l\u00edderes. Uno de ellos piensa que se debe sacrificar al ni\u00f1o en honor al dios Inti, el sol. El otro l\u00edder opina que debe conservarse al ni\u00f1o vivo, pues el color de su pelo recuerda el dorado solar. El rey decide que el peque\u00f1o es objeto de adoraci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Mientras tanto, la b\u00fasqueda de sobrevivientes es intensa. El padre Josu\u00e9, un misionero bajo cuya jurisdicci\u00f3n cay\u00f3 el avi\u00f3n, se entera que el ni\u00f1o est\u00e1 en poder de los j\u00edvaros y decide rescatarlo. El padre del chico llega al lugar luego de una estad\u00eda en Lima y Cusco y se une al grupo de b\u00fasqueda.<\/span><\/p>\n

\u00a0En el interior de la tribu, la decisi\u00f3n de adorar al ni\u00f1o ha ido modific\u00e1ndose como consecuencia de la actitud del l\u00edder agresivo, que siembra dudas y desconfianzas en el rey. Se decide sacrificar al chico. Cuando est\u00e1 a punto de cometerse el asesinato ritual, el l\u00edder pac\u00edfico y la sacerdotisa de la tribu deciden oponerse al crimen, lo que les cuesta la vida. El rey es asesinado por el belicoso dirigente que secuestra al ni\u00f1o y lo interna en la selva. De pronto, el tigre de juguete se transforma en un tigre de bengala feroz y tangible que acaba con el violento nativo. El ni\u00f1o es acosado por reptiles y cae a un pantano, pero su padre llega a tiempo para salvarlo. El padre Josu\u00e9 da gracias a Dios por el milagro ocurrido en la selva.<\/span><\/span><\/p>\n

Un cartel al inicio de la pel\u00edcula informa que en el rodaje se usaron paisajes de la amazonia peruana, “lugar donde residen los j\u00edvaros”, presentados como una tribu de peligrosos can\u00edbales, ejecutantes de sacrificios rituales en honor al Dios Sol. El cartel agradece al gobierno peruano por las facilidades prestadas en la realizaci\u00f3n de la pel\u00edcula. Por entonces, era pol\u00edtica oficial el promover la imagen del pa\u00eds a trav\u00e9s de las im\u00e1genes cinematogr\u00e1ficas, toda vez que recursos provenientes de la exhibici\u00f3n de pel\u00edculas eran destinados a los fondos oficiales de turismo. <\/span><\/p>\n

Enrique Torres Tudela, un peruano residente en Estados Unidos, dedicado a la producci\u00f3n de cintas de muy bajo presupuesto para la televisi\u00f3n, funge de productor y guionista. Actor en algunas cintas de serie B con el nombre de Ricky Torres, tambi\u00e9n graba como cantante un disco de larga duraci\u00f3n, acompa\u00f1ado por Les Baxter, m\u00fasico de las pel\u00edculas que produce en el Per\u00fa.<\/span><\/p>\n

La pel\u00edcula, de hechura muy tosca, acumula inverosimilitudes con una naturalidad pasmosa. Aunque sus deficiencias no sean m\u00e1s notorias que las que luc\u00edan muchas otras pel\u00edculas filmadas en esos a\u00f1os y destinadas a su emisi\u00f3n televisiva.<\/span><\/p>\n

Ricardo Bedoya\u00a0\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Estrenada en el Per\u00fa en junio de 1957, El imperio del sol, de los italiano Enrico Grass y Mario Craveri, es un filme semi-documental que presenta, a modo de mosaico, diversos episodios de la vida de los campesinos del Ande peruano, pero tambi\u00e9n de los de la costa y de la Amazonia. Los protagonistas arquet\u00edpicos […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[295,303,200,3,296],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1512"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1512"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1512\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1516,"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1512\/revisions\/1516"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1512"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1512"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1512"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}