![\"\"](\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/_Hh1q_39Lb8M\/TRlkeKqg9_I\/AAAAAAAAASk\/i28KF7NUi-M\/s1600\/c0035599_2064424.jpg\")
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En apenas trece a\u00f1os de carrera, Fassbinder hizo cerca de cuarenta y tres pel\u00edculas, entre largometrajes para el cine, series para la televisi\u00f3n y v\u00eddeos diversos.<\/p>\n
La hiperactividad era un rasgo vital y un elemento esencial de su estilo: en su obra se encuentran lo mejor y lo mediocre (Ruleta china, Desesperaci\u00f3n<\/i>), lo riguroso y lo negligente, la pasi\u00f3n y el narcisismo, la confidencia y la impudicia. Pero tambi\u00e9n la pasi\u00f3n por el trabajo en equipo (sus actores habituales eran Hanna Schygulla, Kurt Raab, Peer Raben, Irm Hermann, entre otros), la experiementaci\u00f3n constante y la fiebre creativa.<\/p>\n
Nace en 1945 y muere en 1982. En esos treinta y siete a\u00f1os pasa por etapas y fases diversas: actor y director de cine y de teatro, guionista, dramaturgo, int\u00e9rprete de algunas de sus pel\u00edculas. En todos sus trabajos incorpora las preocupaciones centrales de su vida personal, m\u00e1s bien turbulenta y excesiva, fascinada por la fantas\u00eda del incesto, la bisexualidad y la experiencia con las drogas, y su gusto por combinar y experimentar con herramientas expresivas diversas. Emplea en el cine las t\u00e9cnicas que le fascinan en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas, sea del teatro o del espect\u00e1culo, pero sin olvidar la especificidad de cada medio.<\/p>\n
En sus pel\u00edculas, el espect\u00e1culo y la Historia se entremezclan y se representan como sobre un escenario teatral o sobre un cabaret. Fassbinder es sensible a los avatares de la historia colectiva de su pa\u00eds pero, sobre todo, a los de su historia personal e inmediata.<\/p>\n
Nacido poco despu\u00e9s de la capitulaci\u00f3n del Tercer Reich, Fassbinder mira el \u201cmilagro\u201d alem\u00e1n en la Alemania Federal de la postguerra con ojos de entom\u00f3logo y sabe descubrir la persistencia de algunos horrores del pasado en el presente. Analiza lo social a trav\u00e9s de lo privado, de las relaciones de pareja, de la vida familiar, de la indagaci\u00f3n de los roles que juegan los industriales y los proxenetas, los funcionarios y los pederastas, las prostitutas y los pol\u00edticos, los matones y los verdugos, los d\u00e9biles y los poderosos.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 encuentra? Roles que se intercambian en un juego de m\u00e1scaras donde todos son patrones y sumisos a la vez.<\/p>\n
Fassbinder es como un moscard\u00f3n que zumba y quita el sue\u00f1o, incomodando siempre. Convoca al recuerdo del pasado y clama por evitar la amnesia oficial de la Historia.<\/p>\n
Por eso, es cr\u00edtico tanto de la era Adenauer como de las acciones de bandas terroristas de los a\u00f1os setenta. En tiempos de consumo, satisfacci\u00f3n, prosperidad y derroche, Fassbinder imagina f\u00e1bulas sobre el perverso poder de la circulaci\u00f3n del dinero, que trasciende las ideolog\u00edas y contamina los sentimientos.<\/p>\n
Algunas de sus pel\u00edculas resultan desoladoras. Hablan del amor, pero sin pizca de romanticismo. El deseo aparece como un componente m\u00e1s del af\u00e1n de posesi\u00f3n econ\u00f3mica, reforzado por la prosperidad alemana de la posguerra. Se compran amantes y parejas y los ingredientes sadomasoquistas de las relaciones de dominio y sujeci\u00f3n est\u00e1n descritos sin piedad, sobre todo en la vertiente gay<\/i> de su obra (La ley del m\u00e1s fuerte, Un a\u00f1o con trece lunas, Querelle<\/i>). No es casual que su pel\u00edcula preferida fuera Los malditos<\/i> (La caduta degli dei)<\/i>, de Luchino Visconti.<\/p>\n
Pero Fassbinder, a pesar de sus preocupaciones, no es un predicador, un historiador, un analista pol\u00edtico o un moralista. Es uno de los grandes cineastas de la modernidad.<\/p>\n
El cine cl\u00e1sico de Hollywood; el melodrama; las pel\u00edculas de Douglas Sirk \u2013Lo que el cielo nos da<\/i> adquiere una nueva significaci\u00f3n en La angustia corroe el alma (<\/i>foto)- ; el drama realista alem\u00e1n de fines de los veinte; el kitsch; el cine de la crueldad, las est\u00e9ticas de las \u201cnuevas olas\u201d de los a\u00f1os sesenta; el cine de Jean-Luc Godard previo a mayo del 68; la est\u00e9tica de la vanguardia queer; <\/i>la obra de novelistas alemanes como Alfred D\u00f6blin o Theodor Fontane, pero tambi\u00e9n la de Jean Genet; los gestos radicales de los grupos de teatro nacidos en la efervescencia cultural de los sesenta; el rock de los a\u00f1os sesenta; \u00a0la imaginer\u00eda del cine retro; las canciones de The Platters; la fascinaci\u00f3n por las derivas realistas en la periferia urbana; las lecturas decadentistas de la imaginer\u00eda nazi; los mitos tr\u00e1gicos de la sociedad del espect\u00e1culo; las rutinas del cabaret y del show de variedades, as\u00ed como las obras y relatos de Bertold Brecht, aparecen reformulados en pel\u00edculas como Las amargas l\u00e1grimas de Petra Von Kant,<\/i> La angustia<\/i> corroe el alma, El matrimonio de Mar\u00eda Braun, Lili Marleen, Lola<\/i>, entre otras.<\/p>\n
En sus mejores pel\u00edculas (\u00bfPor qu\u00e9 corre loco el se\u00f1or R<\/i>?;\u00a0 La angustia<\/i>\u00a0corroe el alma,<\/i> tambi\u00e9n conocida como Todos los otros se llaman Ali; Las amargas l\u00e1grimas de Petra Von Kant; Berlin Alexanderplatz<\/i>; la trilog\u00eda conformada por El matrimonio de Mar\u00eda Braun, Lola<\/i> y Lili Marleen<\/i>; El mercader de las cuatro estaciones; S\u00f3lo quiero que me amen)<\/i> desarrolla sus relatos con racionalidad y distancia brechtianas. Los personajes, sin dejar sus perfiles individuales, se convierten en esencias del dominio absoluto, del placer por la dominaci\u00f3n o por el juego de la imposici\u00f3n de una superioridad jer\u00e1rquica.<\/p>\n
El estilo de Fassbinder roza la abstracci\u00f3n y nos mantiene siempre l\u00facidos de los entresijos de la representaci\u00f3n. Los dramas remiten a entornos mayores, de violencia, o de una explotaci\u00f3n que sustenta cada una de las acciones de los personajes, que son actores sociales y sujetos sometidos a la dial\u00e9ctica del amo y el esclavo.<\/p>\n
Su puesta en escena cuestiona el ilusionismo del cine cl\u00e1sico. Teatraliza el dolor y construye escenas de crispaci\u00f3n permanente, con sus actores agitados por la necesidad de dominar al otro, de invadir sus espacios o de vampirizarlo.<\/p>\n
Y su estilizaci\u00f3n formal es la del gran melodrama. Las im\u00e1genes de los personajes, sufrientes, las percibimos reflejadas sobre espejos o superficies lustrosas, con sus siluetas delineadas a trav\u00e9s de los marcos de las puertas y las ventanas, en escenograf\u00edas de manifiesta falsedad. Desde ah\u00ed contemplamos sus actos de dolor y sus gestos extremos, histerizados, como en Las amargas l\u00e1grimas de Petra Von Kant, <\/i>en Lola <\/i>o en Querelle<\/i>. Puro pathos<\/i> que se aleja del naturalismo.<\/p>\n
El cine de Fassbinder no es como la vida; es una \u201cimitaci\u00f3n de la vida\u201d.<\/p>\n
Ricardo Bedoya<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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