{"id":4995,"date":"2018-05-16T01:33:39","date_gmt":"2018-05-16T01:33:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.paginasdeldiariodesatan.com\/pdds\/?p=4995"},"modified":"2018-05-16T01:33:39","modified_gmt":"2018-05-16T01:33:39","slug":"un-festival-desde-la-academia-por-natalia-ames","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/?p=4995","title":{"rendered":"Un festival desde la academia, por Natalia Ames"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"color: #000000; font-size: medium;\">En 2018, por cuarto a\u00f1o consecutivo, el Birkbeck Institute for the Moving Image (BIMI) organiz\u00f3 el Essay Film Festival, teniendo como slogan \u201cS\u00e9 realista\u2026 Filma lo imposible\u201d, en clara referencia al cincuentenario de Mayo del 68. El BIMI, conformado por acad\u00e9micos y te\u00f3ricos como Catherine Grant, Michael Temple y Laura Mulvey, organiza este festival con el fin de brindar una vitrina al <i>essay film, <\/i>entendiendo este concepto de manera \u201camplia e inclusiva\u201d, como menciona la web del evento<\/span><a title=\"\" href=\"#_ftn1\"><sup><sup><span style=\"color: #0066cc;\">[1]<\/span><\/sup><\/sup><\/a><span style=\"color: #000000; font-size: medium;\">. All\u00ed se define al <i>essay film<\/i> como una \u201cforma h\u00edbrida que re\u00fane elementos de realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica documental y experimental\u201d configurando un modo de expresi\u00f3n \u201caltamente personal y, con frecuencia, pol\u00edticamente comprometido\u201d.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #000000; font-size: medium;\">Tuve la oportunidad de asistir a varias sesiones del festival, el cual se desarroll\u00f3 del 21 al 29 de marzo de este a\u00f1o en tres sedes: la sala de cine de la Universidad de Birkbeck, el Institute for Contemporary Arts y el Instituto Franc\u00e9s de Londres. Si bien el evento no cont\u00f3 con una secci\u00f3n competitiva, su agenda contempl\u00f3 un total de 16 sesiones, todas acompa\u00f1adas por los creadores de las obras y\/o acad\u00e9micos especializados de distintas universidades europeas. Ello se suma adem\u00e1s a las sesiones que se llevan a cabo en diferentes momentos del a\u00f1o como preparativos del festival. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\"><span style=\"color: #000000;\">Adem\u00e1s de la retrospectiva principal, dedicada al cineasta indio Mani Kaul, el programa incluy\u00f3 proyecciones de trabajos provenientes de la televisi\u00f3n (como el simposio sobre la obra del belga Jef Cornelis), experimentos ensay\u00edsticos como la francesa <i>Va Toto! <\/i>de Pierre Creton, as\u00ed como pel\u00edculas que ya cuentan con un recorrido en festivales recientes como ? de Johann Lurf y <i>No intenso agora<\/i> de Joao Moreira Salles. Muchas de las obras fueron presentadas en calidad de estrenos a nivel del Reino Unido, contando incluso con la proyecci\u00f3n de una versi\u00f3n <i>work in progress<\/i> del documental <i>Montgomery Clift,<\/i> dirigido por el sobrino del m\u00edtico actor hollywoodense. <\/span><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #000000; font-size: medium;\">El car\u00e1cter acad\u00e9mico del festival se hac\u00eda notar en todas las sesiones, que consist\u00edan en proyecciones seguidas de conversatorios moderados por profesores e investigadores, quienes no solamente pertenec\u00edan a la disciplina de Estudios Cinematogr\u00e1ficos, sino tambi\u00e9n a otras como el psicoan\u00e1lisis, los estudios latinoamericanos o asi\u00e1ticos, la historia y la literatura. Este enfoque multidisciplinario permiti\u00f3 que las discusiones posteriores a las proyecciones fueran complejas y ricas a nivel conceptual y te\u00f3rico, especialmente en lo que respecta a la forma de trabajo del <i>essay film<\/i>, el cual se ha convertido, como la p\u00e1gina web del BIMI afirma, en uno de sus principales focos de investigaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #000000; font-size: medium;\">El festival cont\u00f3 con invitados de Estados Unidos, India, Italia, Alemania, entre otros, cuya presencia se hizo posible gracias a las alianzas del BIMI con diversos institutos culturales con presencia en Londres. El modelo de gesti\u00f3n del festival (cuyas sesiones fueron gratuitas o pagadas de acuerdo al local) incluye asimismo la selecci\u00f3n de trabajos y ponentes por parte de los miembros del BIMI, en base a investigaciones sobre la historia y la actualidad del <i>essay film<\/i> a nivel internacional. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #000000; font-size: medium;\">Si bien la academia ha investigado extensivamente (y lo sigue haciendo) sobre el mundo de los festivales cinematogr\u00e1ficos, sus din\u00e1micas y las maneras en que las mismas influyen sobre las decisiones creativas de los cineastas, este \u201cfestival acad\u00e9mico\u201d contribuy\u00f3 a establecer di\u00e1logos entre los cineastas, los te\u00f3ricos que investigan sus obras y, por supuesto, los estudiantes y espectadores en general interesados en una discusi\u00f3n especializada, pero accesible, sobre el <i>essay film<\/i> y sus distintas vertientes.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #000000; font-size: medium;\">Como ejemplo de este acercamiento entre los realizadores y la academia, cabe recordar la proyecci\u00f3n de <i>The Sun Island<\/i>, ensayo autobiogr\u00e1fico sobre la familia del director Thomas Elsaesser, quien estuvo presente en la sesi\u00f3n. Acad\u00e9mico y cr\u00edtico alem\u00e1n con una importante trayectoria en el Reino Unido, Elsaesser present\u00f3 su debut en la realizaci\u00f3n y se mostr\u00f3 abierto a compartir los detalles de la producci\u00f3n, el financiamiento (a trav\u00e9s de la fundaci\u00f3n creada en homenaje a su abuelo arquitecto y un canal de televisi\u00f3n de Alemania) y el proceso creativo y emocional que recorri\u00f3 para llegar a la versi\u00f3n final. Algo similar ocurri\u00f3 en la proyecci\u00f3n de <i>No intenso agora<\/i>, a la cual asisti\u00f3 el director Joao Moreira Salles. Las discusiones posteriores a estas proyecciones fueron acompa\u00f1adas, respectivamente, por la catedr\u00e1tica alemana Erica Carter y la especialista en cine brasile\u00f1o Luc\u00eda Nagib. Estos di\u00e1logos, que involucraron asimismo la participaci\u00f3n del p\u00fablico, permitieron iluminar las motivaciones personales de los cineastas pero tambi\u00e9n sus formas de trabajo al acercarse al <i>essay film<\/i>, manteniendo el foco acad\u00e9mico del festival como un paraguas conceptual. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #000000; font-size: medium;\">De esta manera, la organizaci\u00f3n de eventos como el Essay Film Festival permite tanto el establecimiento de puntos de encuentro para los acad\u00e9micos de la disciplina de los Estudios Cinematogr\u00e1ficos como la divulgaci\u00f3n y el intercambio de sus hallazgos e investigaciones con otras disciplinas afines. Como asistente al festival, la experiencia de acercarse a los creadores y a los acad\u00e9micos en un entorno amigable y de libre di\u00e1logo me permiti\u00f3 reconectarme con la disciplina. Asimismo, me dio la oportunidad de acercarme a inspiradoras obras como la italiana <i>La bocca del lupo<\/i>, de Pietro Marcello, un ensayo po\u00e9tico sobre personajes en los m\u00e1rgenes de una G\u00e9nova en metamorfosis, o a la filmograf\u00eda de Mani Kaul, cineasta que aport\u00f3 en gran medida a construir el nuevo cine documental en India a trav\u00e9s de trabajos como <i>Uski Roti<\/i> o <i>Siddeshwari<\/i>. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #000000; font-size: medium;\">Como imagen que encapsula la experiencia del festival, recuerdo la discusi\u00f3n sobre la escena final de esta \u00faltima obra, que muestra un registro televisado de la famosa cantante hindustani cuyo nombre da t\u00edtulo al documental. El conversatorio cont\u00f3 con la reflexi\u00f3n sobre la importancia de las apuestas formales de Mani Kaul (quien, durante el resto de la obra, no muestra ning\u00fan material de archivo, basando el documental en dramatizaciones po\u00e9ticas a manera epis\u00f3dica sobre la vida de Siddeshwari) a cargo de la especialista en cine indio Laura Rascaroli. Pero tambi\u00e9n se cont\u00f3 con los aportes sobre la coyuntura hist\u00f3rica y pol\u00edtica de India y los esquemas de producci\u00f3n de documentales en el gobierno de Indira Gandhi a cargo de la catedr\u00e1tica italiana Giulia Battaglia, y con la intervenci\u00f3n de Kodwo Eshun y Anjalika Sagar, cineastas del grupo Otolith, quienes comentaron sobre la influencia de Mani Kaul sobre las nuevas generaciones de documentalistas indios y la importancia de generar formas alternativas de representaci\u00f3n visual. De esta forma, la complejidad conceptual de la discusi\u00f3n permiti\u00f3 un acercamiento multidisciplinario a la obra de Mani Kaul y al <i>essay film <\/i>en general, logrando el objetivo del evento de \u201cexplorar y compartir con las audiencias el espectro completo de posibilidades de la m\u00e1s inquisitiva y retadora de las pr\u00e1cticas cinematogr\u00e1ficas contempor\u00e1neas\u201d.<\/span><\/p>\n<div>\n<hr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" \/>\n<div>\n<p><a title=\"\" href=\"#_ftnref1\"><sup><sup><span style=\"color: #0066cc;\">[1]<\/span><\/sup><\/sup><\/a><a href=\"http:\/\/www.essayfilmfestival.com\/about\/\">http:\/\/www.essayfilmfestival.com\/about\/<\/a><\/p>\n<p><strong>Natalia Ames<\/strong><\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En 2018, por cuarto a\u00f1o consecutivo, el Birkbeck Institute for the Moving Image (BIMI) organiz\u00f3 el Essay Film Festival, teniendo como slogan \u201cS\u00e9 realista\u2026 Filma lo imposible\u201d, en clara referencia al cincuentenario de Mayo del 68. 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