![\"Resultado](\"https:\/\/s1.eestatic.com\/2019\/05\/21\/cultura\/cine\/Quentin_Tarantino-Festival_de_Cannes-Peliculas-Hollywood-Cine_400222369_123479056_1024x576.jpg\")
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Este texto es la versi\u00f3n extendida y con spoilers de la cr\u00edtica de Jos\u00e9 Carlos Cabrejo publicada en el Facebook de la revista\u00a0Ventana Indiscreta<\/em> en el marco del Festival de Cine de Lima.<\/strong><\/p>\n La novena pel\u00edcula de Quentin Tarantino es una metaficci\u00f3n. Un filme que expone los modos de construcci\u00f3n de las pel\u00edculas y aloja a sus personajes en la frontera que separa a la realidad de la ficci\u00f3n. En ese sentido, es fiel a esa obra construida como escenario teatral, en el que un polic\u00eda recibe clases de actuaci\u00f3n para infiltrarse en un grupo de criminales en \u201cPerros del dep\u00f3sito\u201d (1992), o en el que algunos jud\u00edos se hacen pasar por oficiales nazis, imitando sus gestos y formas de hablar, en \u201cBastardos sin gloria\u201d (2009).<\/span><\/p>\n Como muestra de ello, en una secuencia de \u201cHab\u00eda una vez\u2026 en Hollywood\u201d el personaje de Sam Wanamaker (Nicholas Hammond) persuade en la grabaci\u00f3n de una escena a Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), actor de una desaparecida y popular serie de TV que fracas\u00f3 en su intento de alcanzar el \u00e9xito en el cine, para que se convierta en un \u201cHamlet maligno\u201d (\u201cEvil Hamlet\u201d). La conexi\u00f3n de Tarantino con Shakespeare se hace as\u00ed m\u00e1s expl\u00edcita en su nuevo filme, sobre todo en referencia a un cl\u00e1sico ingl\u00e9s de la tragedia que, como dir\u00eda Vargas Llosa, trasluce la \u201cverdad de las mentiras\u201d, a un personaje que se vale de la representaci\u00f3n teatral para exponer hechos que realmente sucedieron.<\/span><\/p>\n La \u00faltima entrega de Tarantino desmitifica as\u00ed la construcci\u00f3n de las im\u00e1genes hollywoodenses: contrasta la imagen ruda y audaz del personaje de aquella fenecida serie de TV de g\u00e9nero western con la del mism\u00edsimo int\u00e9rprete, quien por el contrario es engre\u00eddo y llor\u00f3n. M\u00e1s bien, su alter-ego, Cliff Booth (Brad Pitt), su doble de riesgo (stuntman) y asistente, tiene una imagen de \u201ccowboy\u201d mucho m\u00e1s pr\u00f3xima al personaje interpretado por Rick en la televisi\u00f3n, y no muy lejano del Aldo Raine de \u201cBastardos sin gloria\u201d. Ese experimento de cotejar al personaje, al mito, con su actor, se aprecia en las escenas de Trudi, la ni\u00f1a actriz interpretada por Julia Butters, quien desea que la traten como si ella en realidad fuera el personaje que va a interpretar en una pel\u00edcula. Del mismo modo, al personaje de Bruce Lee (Mike Moh) se le aleja de su invencible poder cinematogr\u00e1fico mientras trata de demostrar que es tan h\u00e1bil en las peleas de la vida real como en sus filmes, lo que es narrado por Tarantino a trav\u00e9s de un humor que se sirve de gags violentos, cercanos a la exageraci\u00f3n de los cartoons. <\/span><\/p>\n Por ello, muchas de estas secuencias no son desv\u00edos del relato o meras divagaciones. M\u00e1s bien, son la progresiva y l\u00fadica construcci\u00f3n de un relato que finalmente va a entreverar \u201clo real\u201d, la narraci\u00f3n de lo que ocurri\u00f3 en las horas y los minutos previos al salvaje crimen cometido por los seguidores de Charles Manson, con \u201clo imaginario\u201d, la intervenci\u00f3n de dos personajes enteramente ficcionales, Rick y Cliff, que le salvan la vida a Sharon Tate en la pantalla que tenemos al frente. En \u201cHab\u00eda una vez\u2026 en Hollywood\u201d, hay que estar atento a los detalles para descubrir no solo la unidad sino la riqueza de su sugerente arquitectura narrativa. <\/span><\/p>\n La secuencia en que el personaje encarnado por Margot Robbie ve en el cine la pel\u00edcula \u201cLas demoledoras\u201d (The Wrecking Crew, 1969) de Phil Carlson, en cambio, funciona de otra manera. Hace ver a Tate atrapada en el mito. La c\u00e1mara la mira embelesada, como una estrella en formaci\u00f3n, que pudo seguir escalando en Hollywood. Y en ese sentido, se concibe en la pel\u00edcula que el crimen de la \u201cFamilia Manson\u201d no solo se cometi\u00f3 contra una persona, sino contra el propio cine.<\/span><\/p>\n Bajo esa din\u00e1mica, el visionado de la pel\u00edcula adquiere una mayor profundidad si es que se conoce con m\u00e1s detalles la cr\u00f3nica de lo que fueron las horas y minutos previos de la muerte de quien fuera en vida esposa de Roman Polanski. As\u00ed, no solo se aprecia el trabajo minucioso de reconstrucci\u00f3n de los hechos, sino tambi\u00e9n c\u00f3mo el realizador hace el experimento de fusionar la historia y la ficci\u00f3n, la historia que se refleja en una voz en off que imita las voces narradoras de muchos cuentos (y que le da sentido al t\u00edtulo del largometraje), y la ficci\u00f3n que requiere del conocimiento de dicha historia para entender las licencias que se toman al plasmarla en el relato de la pel\u00edcula.<\/span><\/p>\n \u201cHab\u00eda una vez\u2026 en Hollywood\u201d ha sido descrita por muchos como una carta de amor escrita por el director a una \u00e9poca del cine norteamericano que parece sellar su desaparici\u00f3n con la propia muerte de Sharon Tate. Pero tambi\u00e9n es una carta de amor dirigida a los cineastas italianos que marcaron hondamente el estilo de Tarantino, como Sergio Corbucci y Antonio Margheriti (quienes a su vez devienen ficcionalmente en salvadores de una olvidada estrella norteamericana del western), as\u00ed como a la maravillosa m\u00fasica popular norteamericana de aquellos tiempos, sea el folk rock de The Mamas & the Papas, el \u201cblue-eyed soul\u201d de Roy Head & the Traits, sea el Deep Purple de sus primeros \u00e1lbumes con la voz de Rod Evans, sea el rock psicod\u00e9lico de Vanilla Fudge, sea el rock de garaje de Paul Revere & The Raiders. <\/span><\/p>\n Pero m\u00e1s all\u00e1 de la cinefilia o de la meloman\u00eda de Tarantino, \u201cHab\u00eda una vez\u2026 en Hollywood\u201d es tambi\u00e9n una carta de desprecio preparada especialmente por \u00e9l para sus detractores. Los seguidores de Manson acusan a la serie de TV en la que actu\u00f3 Rick Dalton de haberles ense\u00f1ado a ser violentos. Por ello, as\u00ed como Cliff es el otro \u201cyo\u201d de Dalton, este personaje es el otro \u201cyo\u201d de Tarantino, igualmente acusado por sus obras de generar un terrible mal en la sociedad. Esos acusadores emplean expresiones similares a las de Donald Trump, quien, por ejemplo, echa la culpa de los atentados ocurridos recientemente en los Estados Unidos de Norteam\u00e9rica a los videojuegos (por ello, no se entiende como algunos han podido afirmar que existen cercan\u00edas ideol\u00f3gicas entre esta pel\u00edcula y el presidente norteamericano).<\/span><\/p>\n Asimismo, hay otro detalle fundamental a considerar sobre esos personajes, referidos como \u201csucios hippies\u201d por Dalton. Son presentados como invasores del rancho Spahn, ese territorio en el que se rodaron varios westerns tanto en el mundo de la pel\u00edcula como en el real. El due\u00f1o del rancho, interpretado por Bruce Dern, casi ciego, se ve sexualmente sometido por la Familia de Charles Manson, vista en los encuadres como una entidad amenazante.<\/span><\/p>\n El hecho de que el western sea un tipo de cine con altos niveles de testosterona, y que Sadie Mae (personaje que en la vida real fue uno de los responsables de la muerte de Tate, y que es interpretado por Mikey Madison) afirme en una escena que ir\u00e1 con miembros de su clan a \u201ccortar pitos\u201d en la casa de Rick, figura emblem\u00e1tica del g\u00e9nero, refuerza esa visi\u00f3n del rancho Spahn como un espacio m\u00edtico, un templo cinematogr\u00e1fico, que al ser habitado por los enemigos de la ficci\u00f3n es objeto no solo de una castraci\u00f3n simb\u00f3lica, sino de un sacrilegio.\u00a0 <\/span><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo reacciona Tarantino ante esos discursos? Pues despu\u00e9s de hilvanar una narraci\u00f3n con muchos momentos de humor pero con un ritmo dotado de una cierta lentitud, toma una buena cantidad de dinamita para hacer estallar en la pantalla la correcci\u00f3n pol\u00edtica que adorna las redes sociales de hoy. Se llega a un \u00e9xtasis de violencia, que se torna hiperb\u00f3lica y delirante, como un slapstick <\/i>brutal, que se zurra en muchos de los discursos contempor\u00e1neos de g\u00e9nero, pero ampar\u00e1ndose de modo calculado y euf\u00f3rico en la fantas\u00eda de un ajusticiamiento cinematogr\u00e1fico.<\/span><\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de su talento para crear personajes carism\u00e1ticos, retratar el encanto de una \u00e9poca con la m\u00fasica y el color, y capturar nuestra atenci\u00f3n con el tr\u00e1nsito y los di\u00e1logos banales de sus h\u00e9roes, Tarantino mantiene ese esp\u00edritu casi adolescente de sus inicios. Termina en la pel\u00edcula ba\u00f1ado en sangre falsa y alzando el dedo medio a todos sus enemigos. El director de \u201cTiempos violentos\u201d (1994) lee el pasado para decir algo sobre un presente de inquisiciones y \u00e1nimo de censura contra el cine. Por todo ello, es un cineasta ejemplar.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span>Jos\u00e9 Carlos Cabrejo<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Este texto es la versi\u00f3n extendida y con spoilers de la cr\u00edtica de Jos\u00e9 Carlos Cabrejo publicada en el Facebook de la revista\u00a0Ventana Indiscreta en el marco del Festival de Cine de Lima. La novena pel\u00edcula de Quentin Tarantino es una metaficci\u00f3n. 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