![\"\"](\"http:\/\/www.rpp.com.pe\/pict.php?g=-1&p=\/picnewsa\/1253971.jpg\")
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Ma\u00f1ana, viernes 26 de setiembre, a las 7.30 de la noche, en el CAFAE- SE, Centro Cultural Jos\u00e9 Mar\u00eda Arguedas, se pasar\u00e1 “Retrato peruano del Per\u00fa”, uno de los documentales peruanos m\u00e1s destacados de los \u00faltimos a\u00f1os. <\/strong><\/p>\n Aqu\u00ed va un comentario de Emilio Bustamante.<\/strong><\/p>\n (Este texto fue le\u00eddo en la presentaci\u00f3n del\u00a0 documental Retrato peruano del Per\u00fa<\/i> de Sof\u00eda Vel\u00e1zquez y Carlos S\u00e1nchez Giraldo en el auditorio del Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima, el 18 de noviembre del 2013).<\/p>\n <\/b><\/p>\n El retrato pict\u00f3rico, tal como hoy lo entendemos, nace a fines de la Edad Media con el ascenso social de la burgues\u00eda. En adelante, y durante siglos, el retrato ser\u00eda un privilegio de las clases altas: ricos comerciantes, reyes, nobles y cardenales. Con la invenci\u00f3n de la fotograf\u00eda en el siglo XIX el retrato se democratiz\u00f3. Sin embargo, el car\u00e1cter de obra \u00fanica del retrato fotogr\u00e1fico pintado (o retrato iluminado<\/i>) sigui\u00f3 estableciendo una diferencia, una distinci\u00f3n. A lo largo del siglo XX y lo que va del siglo XXI, el retrato iluminado se ha vuelto de producci\u00f3n y consumo popular, aunque no ha perdido sus atributos de representaci\u00f3n, distinci\u00f3n y trascendencia.<\/p>\n Retrato peruano del Per\u00fa<\/i> documental de Sof\u00eda Vel\u00e1zquez y Carlos S\u00e1nchez Giraldo, filme ganador del premio a mejor pel\u00edcula peruana en el 17 Festival de Lima (2013), tiene como tema \u2013precisamente- \u00a0los retratos iluminados, es decir los retratos pintados sobre la base de registro fotogr\u00e1fico, cuyo principal mercado se encuentra hoy en d\u00eda en sectores populares.<\/p>\n El filme recoge los testimonios de tres personajes: Miguel, pintor huaracino egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) y propietario de un negocio de retratos en el centro de Lima; Eva, una joven tambi\u00e9n huaracina, aficionada al andinismo, que desea ser fot\u00f3grafa e investiga y recopila retratos de familias; y Johnny, peruano que vive en M\u00e9xico, donde trabaja como intermediario comercial, recorriendo pueblos y consiguiendo encargos de retratos que manda a pintar en el Per\u00fa, y que le son luego enviados por servicio postal para que se los entregue a los clientes.<\/p>\n Los tres personajes -aunque trabajan por separado- dentro del filme representan, en conjunto, una especie de circuito del arte paralelo al circuito oficial de galer\u00edas, vinculado a lo popular. Eva personifica a la fruici\u00f3n y la investigaci\u00f3n, Miguel a la realizaci\u00f3n, y Johnny a la venta. Pero Miguel, Eva y Johnny no solo son mostrados en sus quehaceres; tambi\u00e9n escuchamos sus reflexiones sobre la actividad que realizan, y sobre el concepto mismo del retrato.<\/p>\n La representaci\u00f3n de s\u00ed mismo<\/b><\/p>\n Miguel dice que los retratos cumplen una funci\u00f3n de satisfacer algo que necesita la gente que lo encarga: \u201cun recuerdo o la memoria, o la belleza simplemente\u201d. A\u00f1ade: \u201cEl retrato te permite ver una imagen tuya tal como te imaginas ser o quisieras ser\u201d. \u201cLa gente se mira al espejo todos los d\u00edas -explica-, y se graba una imagen de s\u00ed misma en su mente. Y cuando manda a hacer el retrato es la imagen que est\u00e1 en su mente la que quiere ver retratada\u201d. Eva tiene una opini\u00f3n parecida: \u201cEn el retrato tienes que lograr que la gente se vea como ellos quieren\u201d.<\/p>\n En efecto, en el documental vemos a Miguel y a Johnny recoger y atender los pedidos de sus clientes que se quieren ver representados con otro color de cabello, o con una joya o un traje distinto al que lucen en el retrato fotogr\u00e1fico. Quieren ser retratados como se ven a s\u00ed mismos o como quieren ser vistos. No desean aparecer representados por otro simplemente de la manera como el otro los ve, o captados neutral y an\u00f3nimamente por una c\u00e1mara fotogr\u00e1fica. Ejercen un control sobre su representaci\u00f3n. Hay una muy clara conciencia de s\u00ed mismo, casi un ejercicio de ciudadan\u00eda en esa demanda.<\/p>\n La validez est\u00e9tica<\/b><\/p>\n Pero tambi\u00e9n hay una est\u00e9tica. Los tres personajes, al igual que los clientes, reconocen el retrato iluminado como arte; un arte que circula comercialmente fuera de las escuelas y galer\u00edas. Johnny dice: \u201cLo que yo les vendo es una obra de arte. Y eso es lo que le gusta a la gente. Saben que no est\u00e1n comprando una ampliaci\u00f3n de una foto. Est\u00e1n comprando una obra de arte que va a lucir su casa\u201d. Miguel relata que\u00a0 la ENBA lo prepar\u00f3 para entrar al circuito del arte, de las galer\u00edas, pero admite que ese era un mundo ideal, que \u201cpasando el port\u00f3n (de la Escuela) no exist\u00eda\u201d. Miguel dice que el artista sale a un mundo real que no es menos rico que el del Renacimiento o el del Pop Art norteamericano; no ignora que los artistas del Renacimiento y del Pop Art tambi\u00e9n hac\u00edan retratos por encargo. Eva a\u00f1ade que el pintor no solo debe lograr que la gente se vea como quiere ser vista, sino que debe tratar, a trav\u00e9s de su mirada de artista,\u00a0 de mantener la \u201cesencia\u201d del retratado, \u201cy a la vez mostrar algo que le pueda gustar a muchas personas m\u00e1s\u201d.<\/p>\n El retrato es as\u00ed un espacio complejo de encuentro de la mirada del retratado sobre s\u00ed mismo y la del pintor sobre \u00e9l. Adem\u00e1s, debe ser un objeto que sea reconocido como art\u00edstico por el p\u00fablico, y que \u2013por lo mismo- otorgue estatus al retratado. La fotograf\u00eda iluminada tiene el car\u00e1cter de \u201cobra de arte\u201d, en un sentido tradicional, pues es \u00fanica, a diferencia de la fotograf\u00eda reproducible mec\u00e1nicamente, pero tambi\u00e9n porque en ella interviene un individuo socialmente reconocido como artista que crea sobre la base de la foto original de acuerdo a convenciones art\u00edsticas.<\/p>\n Adem\u00e1s, hay convenciones espec\u00edficas del retrato iluminado que el artista debe respetar y que los clientes esperan hallar (posturas del modelo, planos, mirada frontal, uso de color), que hacen de este tipo de obra de arte uno muy codificado.<\/p>\n La memoria, la trascendencia, la historia<\/b><\/p>\n El retrato se halla vinculado a la memoria. El retratado aspira a ser recordado, a vencer \u2013de alg\u00fan modo- al tiempo y a la muerte; pretende la trascendencia. El retrato significa la inserci\u00f3n del retratado en la historia.<\/p>\n En el filme, Johnny, el vendedor, asegura a una clienta que el retrato que le est\u00e1 vendiendo es para siempre, y la clienta reflexiona que ese retrato seguir\u00e1 existiendo cuando ella haya muerto. M\u00e1s adelante, mediante un efecto de disolvencia, se ve c\u00f3mo va desvaneci\u00e9ndose la imagen de una familia que posa al lado de su retrato; el retrato permanece cuando la familia ha desaparecido. El marco pict\u00f3rico que se coloca al final del filme, en varias tomas, a personajes en una calle de M\u00e9xico, cumple la funci\u00f3n de hacernos reflexionar c\u00f3mo el retrato sustrae al modelo del tiempo y la multitud.\u00a0 Al inicio del documental se escuchan los versos de una canci\u00f3n popular que dicen: \u201cal cabo de alg\u00fan tiempo se olvidan de mi nombre \/ y hasta de mi existencia\u201d; el retrato iluminado \u2013a contracorriente- dar\u00e1 fe de la existencia y se erigir\u00e1 contra el olvido.<\/p>\n Eva define con precisi\u00f3n al retrato como \u201cla imagen de alguien, la memoria de una persona que ya no est\u00e1\u201d. Dice que gusta descubrir en los retratos \u201cla historia que esconden\u201d. Esta historia que esconden puede ser una historia personal (Eva cuenta que al mirar el retrato de su padre se percata de que tiene mucho de \u00e9l), pero tambi\u00e9n la historia familiar y colectiva: Eva misma se muestra interesada por retratos de familia en general, no solo de la suya. Afirma: \u201cMe gusta la idea de buscar (retratos) porque as\u00ed puedes encontrar tu propia historia a trav\u00e9s de otra gente\u201d. Es decir, encontrar la historia no solo de un individuo sino la de un grupo social, acaso la de una clase o la de una naci\u00f3n.<\/p>\n A trav\u00e9s del retrato el individuo adquiere, pues, una representaci\u00f3n de s\u00ed mismo, una identidad deseada, una prueba de su existencia en el mundo, su inserci\u00f3n en la historia, una defensa contra el olvido, una elevaci\u00f3n de su estatus social, y la posesi\u00f3n de la belleza. El retrato iluminado se halla por consiguiente vinculado con la ciudadan\u00eda, la historia y la est\u00e9tica de los sectores populares emergentes, como se hall\u00f3 el retrato pict\u00f3rico a la ciudadan\u00eda, historia y est\u00e9tica de la burgues\u00eda.<\/p>\n El retrato f\u00edlmico<\/b><\/p>\n Pero\u00a0 Retrato peruano del Per\u00fa<\/i> no es solo una pel\u00edcula sobre el retrato. Es un filme que retrata<\/i>. Hace el retrato f\u00edlmico<\/i> de un pintor, una coleccionista, y un intermediario de arte, y tambi\u00e9n de modelos y clientes que posan ante la c\u00e1mara de los cineastas; e invita no solo a la reflexi\u00f3n sobre la transici\u00f3n del retrato pict\u00f3rico al retrato fotogr\u00e1fico y a la fotograf\u00eda iluminada, sino a meditar en torno al retrato f\u00edlmico.<\/p>\n Como dice Jacques Aumont, si el retrato pict\u00f3rico se funda en el instante, el retrato cinematogr\u00e1fico -en cambio- lo hace en la duraci\u00f3n. El tiempo que transcurre en el retrato f\u00edlmico alude al proceso y a la transformaci\u00f3n. Los retratados por Sof\u00eda Vel\u00e1zquez y Carlos S\u00e1nchez Giraldo son individuos que representan a un grupo social en movimiento, mutante, en permanente cambio, y la inclusi\u00f3n de sus voces, hace que se extiendan m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites de los cuerpos.<\/p>\n Vel\u00e1zquez y S\u00e1nchez Giraldo, miembros del colectivo Mercado Central, han elaborado antes retratos de artistas populares en sendos cortometrajes: un cineasta (Lalo Parra en El otro cine<\/i>), una arpista (Laura Pacheco en Vine cargando mi arpa<\/i>), y un pintor (Brus Rubio en Brus Rubio<\/i>). Ahora hacen un filme sobre el retrato y retratan a un retratista, una admiradora de retratos y a un vendedor de retratos. Retrato peruano del Per\u00fa<\/i> aparece as\u00ed como un film construido de modo abismal. La mirada del abismo, lo sabemos, es la mirada sobre s\u00ed mismo. Los realizadores de Mercado Central no solo representan retratistas sino que, al hacerlo, se aluden a ellos mismos como retratistas f\u00edlmicos.<\/p>\n Las pel\u00edculas de Vel\u00e1zquez y S\u00e1nchez Giraldo son reflexiones de artistas (ellos lo son en cuanto cineastas) sobre otros artistas, y sobre el arte que se halla fuera del circuito de \u00e9lite, pero tambi\u00e9n originan interrogantes respecto a su propio oficio, ubicaci\u00f3n y circunstancias. Me pregunto, \u00a0\u00bfd\u00f3nde se ubican Sof\u00eda Vel\u00e1zquez, Carlos S\u00e1nchez Giraldo y Mercado Central?, \u00bfen el circuito de \u00e9lite?, \u00bfen el circuito popular? \u00bfEn sus pel\u00edculas retratan a los otros desde su posici\u00f3n privilegiada de artistas de \u00e9lite, o son sus filmes espacios de encuentro de miradas como lo es el retrato iluminado? \u00bfSon pop o populares? \u00bfSe hallan al medio o son mediadores? No tengo las respuestas, pero la capacidad que tiene Retrato peruano del Per\u00fa<\/i> para motivar este tipo de preguntas acrecienta su inter\u00e9s.<\/p>\n Emilio Bustamante<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ma\u00f1ana, viernes 26 de setiembre, a las 7.30 de la noche, en el CAFAE- SE, Centro Cultural Jos\u00e9 Mar\u00eda Arguedas, se pasar\u00e1 “Retrato peruano del Per\u00fa”, uno de los documentales peruanos m\u00e1s destacados de los \u00faltimos a\u00f1os. Aqu\u00ed va un comentario de Emilio Bustamante. 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