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Hace treinta a\u00f1os, el 21 de octubre de 1984, muri\u00f3 Fran\u00e7ois Truffaut \u00a0(Par\u00eds, 1932).<\/p>\n
Muchos de los que amamos el cine, lo tenemos como una suerte de “hermano mayor”; el que recomienda ver las pel\u00edculas indispensables e incita a las mejores lecturas, mientras descubre su propio camino, f\u00e9rtil y fundamental.<\/p>\n
Truffaut \u00a0es militante de la m\u00e1s exigente “cinefilia”, esa pasi\u00f3n del siglo XX. En su bregar cr\u00edtico, afirma, una y otra vez, que no existe diferencia cualitativa entre un cl\u00e1sico del prestigio cultural como “La gran ilusi\u00f3n”, de Jean Renoir, y una formidable cinta de entretenimiento popular como “Cantando bajo la lluvia”.<\/p>\n
En otras palabras, que el cine no admite distinciones entre cintas de \u201celite\u201d y pel\u00edculas \u201cpopulares\u201d, entre un cine \u201calto\u201d o de prestigio y otro \u201cbajo\u201d o de entretenimiento, como tantos trasnochados esnobs estetizantes de hoy vuelven a postular.<\/p>\n
Truffaut nos ense\u00f1\u00f3 que solo existen las buenas y las malas pel\u00edculas. Y nos introdujo a una nueva comprensi\u00f3n del mundo de Alfred Hitchcock, su director preferido.<\/p>\n
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Ya como cineasta, Truffaut \u00a0hace pel\u00edculas que combinan la discreci\u00f3n, el pudor, la malicia, el amor por los libros.\u00a0 Es, adem\u00e1s, uno de los fundadores de la “Nueva Ola” francesa, junto con sus compa\u00f1eros Godard, Chabrol, Rivette, Rohmer.<\/p>\n
El aporte de Truffaut no s\u00f3lo se limita a las 26 pel\u00edculas de corta y larga duraci\u00f3n que film\u00f3 entre 1956 (el corto “Une visite”) y 1983, a\u00f1o de producci\u00f3n de “Vivamente domingo”, su \u00faltimo t\u00edtulo. Sus contribuciones tambi\u00e9n se hallan en art\u00edculos, cartas (apasionantes) y textos diversos. Escribe en revistas como “Arts” y “Cahiers du cin\u00e9ma”, desarrollando, a veces con beligerancia, los conceptos de la “pol\u00edtica de los autores”, que afirma la equivalencia entre
\nel trabajo expresivo de un cineasta y el de un escritor o un pintor. El “autor” de una pel\u00edcula es su director, repite, para oponerse a los que privilegian el aporte expresivo de los guionistas, los productores y hasta de las estrellas.<\/p>\n
En su actividad como cr\u00edtico, Truffaut valora las pel\u00edculas que conjugan “una visi\u00f3n del mundo y una mirada sobre el cine”. Es decir, las que ponen en evidencia los trazos netos de una escritura personal y la visi\u00f3n o temperamento de su director. Como las pel\u00edculas de Roberto Rossellini, Jean Renoir, Sacha Guitry, Jacques Becker y, por supuesto, Hitchcock. Todos ellos conformando su Parnaso personal de autores del cine.<\/p>\n
En su momento, cuestiona la raigambre literaria del cine franc\u00e9s tradicional, con directores que ilustran, con escr\u00fapulo acad\u00e9mico, guiones prestigiosos, de vocaci\u00f3n literaria, plagados de di\u00e1logos, a veces punzantes, pero convencionales en su armadura dram\u00e1tica y en conservadores en su representaci\u00f3n, heredera del naturalismo de la escena francesa del pasado.<\/p>\n
Truffaut recusa ese estilo y, en la teor\u00eda primero y la pr\u00e1ctica despu\u00e9s, propone un cine que fusione la armon\u00eda estructural del filme cl\u00e1sico, la libertad del neorrealismo italiano de la inmediata postguerra y que incorpore las novedades tecnol\u00f3gicas de entonces, como las c\u00e1maras ligeras y las grabadoras de sonido port\u00e1tiles, funcionales en los rodajes en exteriores.<\/p>\n
Junto con sus compa\u00f1eros de la redacci\u00f3n de “Cahiers du cin\u00e9ma”, Truffaut formula una est\u00e9tica de grupo y un plan de acci\u00f3n colectivo: las pel\u00edculas se escriben del modo en que se redacta un diario \u00edntimo o un cuaderno de notas, con la c\u00e1mara obrando como una extensi\u00f3n del brazo del operador, un lapicero listo para el apunte captado al vuelo.<\/p>\n
El primer largo de Truffaut, “Los 400 golpes” (1959) es un ejemplo cabal de ese cine urgente, abierto a todas las influencias, climas y atm\u00f3sferas de su \u00e9poca. No recurre a actores conocidos, ni apela a la adaptaci\u00f3n de alguna novela famosa ni requiere de grandes estudios donde armar los “sets” de filmaci\u00f3n. Son suficientes las calles, la iluminaci\u00f3n realista, el acento documental, los gestos cotidianos.<\/p>\n
Desde su primera cinta, Truffaut se muestra como un cineasta hipersensible, individualista, solitario, con dificultades para relacionarse con la sociedad,
\nvolcado a la celebraci\u00f3n de lo imaginario y la representaci\u00f3n art\u00edstica (“La noche americana”, “El \u00faltimo metro”).<\/p>\n
Como un recurso para hablar de s\u00ed mismo, pero protegido por una m\u00e1scara, se inventa un “alter ego”, el personaje llamado Antoine Doinel, encarnado por el actor Jean-Pierre L\u00e9aud, al que filma desde ni\u00f1o (“Los 400 golpes”) y ve crecer y madurar en cintas como \u201cAntoine y Colette\u201d, \u00a0“La hora del amor”, “Domicilio conyugal” o “El amor en fuga”.<\/p>\n
Fascinado por los amores contrariados (\u201cJules et Jim\u201d, “La piel dulce”, “La historia de Adele H.”, “La mujer de al lado”, “Las dos inglesas y el continente”, “El cuarto verde”), por los ejercicios de “suspense” en el estilo de su maestro Hitchcock (“La novia vestida de negro”, “La sirena del Mississipi”, “Vivamente domingo”), por la observaci\u00f3n de los ni\u00f1os que viven experiencias dolorosas o jubilosas por primera vez (“El ni\u00f1o salvaje”, “La piel dura”), por la sensualidad femenina (“Una bella chica como yo”, “El amante del amor”), por la fragilidad del conocimiento (“Fahrenheit 451”), el cine de Truffaut se esfuerza por comprender las razones de cada uno de sus personajes, por m\u00e1s oscuras o reprobables que sean sus motivaciones. Es el legado que recoge Richard Linklater en \u201cBoyhood\u201d.<\/p>\n
Sus pel\u00edculas a veces resultan amables, corteses, discretas, pero en todas se perciben las huellas de un personaje que lo pas\u00f3 muy mal en la infancia, peor en la juventud (purg\u00f3 prisi\u00f3n por resistirse a servir en el ej\u00e9rcito) y se dedic\u00f3 a imaginar narraciones que exorcizaban las aflicciones de su vida personal (era sometido a “curas de sue\u00f1o”), m\u00e1s bien retra\u00edda, a pesar de sus romances p\u00fablicos con Jeanne Moreau, Catherine Deneuve, Julie Christie, Jacqueline Bisset o Fanny Ardant, a las que retrat\u00f3 en pel\u00edculas admirables.<\/p>\n
Las cintas de Truffaut tienen siempre un fondo melanc\u00f3lico. Le encanta contar historias, a veces rocambolescas (\u201cLa novia vest\u00eda de negro\u201d), orgulloso de la pasi\u00f3n narrativa heredada de sus lecturas de Balzac y los novelistas del realismo franc\u00e9s.<\/p>\n
A diferencia de los impulsos vanguardistas y \u201cdesconstructores” de Jean-Luc Godard, su m\u00e1s c\u00e9lebre compa\u00f1ero generacional (amigo primero, y enemigo luego), en las mejores pel\u00edculas de Truffaut \u00a0sentimos el aliento c\u00e1lido y un gui\u00f1o de complicidad para su celebraci\u00f3n de las mujeres y los libros, pasiones solo superadas por su amor a las pel\u00edculas.<\/p>\n
Ricardo Bedoya<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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