![\"\"](\"http:\/\/www.franceinfo.fr\/sites\/default\/files\/styles\/mea_635x357\/public\/asset\/images\/2014\/10\/596687.jpg?itok=Izynpm2F\")
<\/p>\n<\/p>\n
Fernando V\u00edlchez,\u00a0en representaci\u00f3n del Festival Lima Independiente, asisti\u00f3 al Festival de Rotterdam de 2015, y nos cuenta lo que vio.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Con la devoci\u00f3n de alguien que ha vivido aqu\u00ed momentos inigualables de cine, as\u00ed regreso por tercer a\u00f1o consecutivo al festival de Rotterdam. A diferencia de otros festivales, donde los horarios son m\u00e1s relajados o las obligaciones son otras, en Rotterdam toda mi atenci\u00f3n y energ\u00eda se concentra en cumplir las jornadas de cinco, seis o siete pel\u00edculas al d\u00eda. <\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Encerrarse en un cine de nueve de la ma\u00f1ana a pasada la medianoche no es nada especial. No soy el \u00fanico que lo hace. Es lo que corresponde a los ciudadanos de esa naci\u00f3n que no tiene fronteras pero que existe y late bajo el fervor del cine, naci\u00f3n formada por gente que vive pendiente de las \u00faltimas pel\u00edculas de los viejos maestros y de las primeras pel\u00edculas de nuevos nombres, gente que vive armando horarios desde semanas antes del festival de turno (sea Rotterdam, Mar del Plata, New York), gente que, apenas aterriza a una ciudad, desconocida, lo primero que hace es dejar la maleta y lo segundo es consultar qu\u00e9 hay en el cine m\u00e1s cercano.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n En mi experiencia personal, no hay cinefilia como en Rotterdam. Es aqu\u00ed donde sales de un cine corriendo, luego de ver la \u00faltima de Shinya Tsukamoto, para llegar a otro cine y ver una pel\u00edcula propagandista rusa de los a\u00f1os veinte. Es aqu\u00ed donde Tony Rayns o Chris Fujiwara presentan pel\u00edculas de Hou Hsiao-Hsien y Edward Yang y luego se quedan a debatir contigo sobre las obras. Es aqu\u00ed donde cr\u00edticos de todo el mundo proponen una pel\u00edcula secreta que les apasiona y llenan salas en cada funci\u00f3n. Es aqu\u00ed donde en la puerta del cine te entregan chicles para que mastiques y no te d\u00e9 epilepsia mientras asistes a una performance con Bruce McClure. <\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Desde luego no todo es tan brillante como lo menciono. Hay debilidades y la principal es, sin duda, su competencia oficial. Siempre aparecen ah\u00ed obras m\u00e1s que cuestionables que no sabes c\u00f3mo entraron. Siendo la secci\u00f3n que concita la mayor atenci\u00f3n en un festival, es un tema preocupante. De ah\u00ed que para muchos medios enfocados s\u00f3lo a las competencias, Rotterdam sea un festival que no merezca mucha atenci\u00f3n. Pero quedarse en ese juicio es de medios sensacionalistas y de miradas cortas: aqu\u00ed se descubren verdaderas joyas que pueden terminar aliment\u00e1ndonos durante todo un a\u00f1o o incluso m\u00e1s. A algunas de esas joyas me refiero a continuaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n II<\/span><\/p>\n <\/p>\n Si el cine es el arte donde mejor se puede manifestar el paso del tiempo, Le paradis <\/i>(Alain Cavalier, 2014; fotos de arriba) debe estar entre las obras imprescindibles en este aspecto. En su \u00faltima pel\u00edcula, Cavalier mantiene se\u00f1as de su cine, aqu\u00e9l que va desde los a\u00f1os sesenta hasta pel\u00edculas cumbres como Th\u00e9r\u00e8se <\/i>(1986). Ese romance con la piel y con los ojos a trav\u00e9s de los primeros planos de rostros juveniles y carism\u00e1ticos, esa econom\u00eda de los elementos para una puesta en escena minimalista pero m\u00e1s expresiva que cualquier gran producci\u00f3n. Tambi\u00e9n en Le filmeur <\/i>(2005) ya \u00e9ramos testigos del gran amor que surg\u00eda entre lo filmado y aqu\u00e9l que filma. Cuerpos, objetos y formas eran captados (y tocados y acariciados) por la c\u00e1mara de Cavalier. Amor sereno o agitado, pero amor al fin y al cabo. Aunque se ha dicho que Le paradis<\/i> es una depuraci\u00f3n en el estilo de Cavalier, creo que lo m\u00e1s correcto ser\u00eda pensar que el cineasta y el Cine (en may\u00fascula) han convergido en un punto donde ambos se sienten m\u00e1s libres uno con el otro: el mundo digital. Cavalier y su camarita recorren la vida y la muerte como quien sale de picnic y entonces s\u00f3lo queda pensar que el digital se ha creado para que personas como Cavalier hagan sus mejores pel\u00edculas. <\/span><\/p>\n \u00a0 A prop\u00f3sito de maestros: Natural History <\/i>de James Benning (foto anterior). Es la primera vez que ve\u00eda un Benning en pantalla grande (deuda personal a causa de vivir en medio de vimeos) y la experiencia no pudo ser m\u00e1s agradable. Benning posa la c\u00e1mara sobre los animales disecados del museo, pero tambi\u00e9n sobre los pasillos y dep\u00f3sitos del mismo. En medio del estatismo, surge el movimiento, el ruido, la vida cotidiana. El ave est\u00e1 inm\u00f3vil, pero su sombra parece modificarse, aletear. Por ello resulta magn\u00edfica la vitalidad de sombras y vestigios de los cuerpos disecados. Por ello, una vez muertos, resultar\u00e1 que nuestros cuerpos ser\u00e1n m\u00e1s interesantes que nosotros.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n III<\/span><\/p>\n Rotterdam tambi\u00e9n es punto de encuentro de nombres que van abriendo senderos in\u00e9ditos dentro del paisaje cinematogr\u00e1fico contempor\u00e1neo. Sin a\u00fan ser considerados \u201cmaestros\u201d, tampoco son descubrimientos en s\u00ed. Se trata de confirmaciones, resurgimientos o cineastas que dan pasos adelante en su obra. Es aqu\u00ed donde llegan cada a\u00f1o los nuevos trabajos de nombres como Ben Russell, Eric Baudelaire, Kevin Jerome Everson, Khavn de la Cruz, Midi Z, Jodie Mack, Johann Lurf y m\u00e1s. El festival es punto de encuentro y celebraci\u00f3n para todos ellos y los dem\u00e1s somos el coro griego que estamos cerca para disfrutarlos y acompa\u00f1arlos. <\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Una de esas confirmaciones es Zvonimir Juri?, director de la gran The Reaper<\/i>, pel\u00edcula que va revelando una sociedad traumada gracias a una narrativa segmentada y delicada, pero resultado de una potente e impecable puesta en escena. The Reaper<\/i> es una de las mejores pel\u00edculas del 2014 pero a\u00fan as\u00ed no se ha visto en muchos sitios. Sus personajes son tan complejos como el protagonista de Li Wen at East Lake<\/i>, de Li Luo, retrato sosegado de la China actual que sepulta sus zonas naturales bajo condominios al por mayor. Esto produce choques generacionales que se traducen en discusiones irreconciliables sobre lo que conviene a una sociedad contradictoria. Y todo ello registrado en una atm\u00f3sfera de calma y melancol\u00eda. Los directores de The Blacks<\/i> (Juri?, 2009) y de Emperor Visits the Hell <\/i>(Luo, 2012) se confirman como nombres a seguir a\u00fan m\u00e1s de cerca. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Menci\u00f3n especial merece Jan Soldat, quien ya con Be loved<\/i> (2010) y con The Incomplete <\/i>(2013) daba se\u00f1ales de un cineasta \u00fanico en su mirada y apasionado por personajes y situaciones delirantes. En su \u00faltima pel\u00edcula, The Sixth Season <\/i>(premiere mundial en Rotterdam), Soldat alcanza refinados niveles de observaci\u00f3n, de irrealidad y de humor. Tambi\u00e9n de emotividad, pues el suyo es un cine que a otros ojos podr\u00eda parecer locura o perversi\u00f3n, pero en sus ojos se denota comprensi\u00f3n y hasta ternura. Resulta que a veces las emociones (y el cine es emoci\u00f3n) tienen mayor autonom\u00eda cuando mayores son las cadenas que las rodean. El de Soldat es un cine surrealista. No surrealismo bajo ese concepto reducido con los a\u00f1os a lo extra\u00f1o, lo bizarro, lo friki. Jan Soldat reposiciona el surrealismo recordando uno de sus significados cl\u00e1sicos: surrealismo es ver el comportamiento m\u00e1s honesto de las personas, sin que ellas sepan que est\u00e1n siendo observadas. The Sixth Season <\/i>fue una de las joyas de Rotterdam.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n IV <\/span><\/p>\n Siguiendo la no-l\u00ednea del surrealismo, toca hablar de la mejor secci\u00f3n del festival. Se trata del programa \u201cSignals: Really? Really\u201d, cuyo curador fue nada menos que Olaf M\u00f6ller. Si el nombre no les suena, ninguna descripci\u00f3n que pueda hacer aqu\u00ed de \u00e9l har\u00e1 justicia. Decir que es uno de los m\u00e1s importantes cr\u00edticos, investigadores o programadores de cine del mundo no le har\u00eda justicia. Tampoco hace falta. Basta se\u00f1alar que, con m\u00e1s de veinte a\u00f1os publicando libros de cine y escribiendo para las publicaciones m\u00e1s prestigiosas en el mundo, charlar con \u00e9l o atender una de sus presentaciones es una inyecci\u00f3n de cinefilia perdurable. Con personas como \u00e9l uno descubre el cine m\u00e1s refinado pero tambi\u00e9n el m\u00e1s perverso, y todo en medio de una camarader\u00eda sin igual, lo que hace la experiencia a\u00fan m\u00e1s excepcional. A diferencia de personas que llevan pocos a\u00f1os en el mundo de la cr\u00edtica o de la programaci\u00f3n pero ya pontifican y miran sobre el hombro a quien no comparta sus ideas, Olaf M\u00f6ller mantiene la curiosidad de un ni\u00f1o, el humor de un joven y la humildad de un caballero.<\/span><\/p>\n \u00a0 Es en esta secci\u00f3n (\u201cReally? Really\u201d) donde participamos de sendos homenajes a cineastas de culto como Bore Lee (Croacia) o Ivan Cardoso (Brasil), directores relegados y renegados, outsiders de sus cinematograf\u00edas, nombres que muchos tomar\u00edan como directores de serie B o ni siquiera eso. En Rotterdam, en cambio, son presentados como autores, en su acepci\u00f3n m\u00e1s completa. Imposible olvidar la locura que signific\u00f3 O bacanal do diabo e outras fitas proibidas de Ivan Cardoso<\/i> (\u201cLa org\u00eda del diablo y otras cintas prohibidas de Ivan Cardoso\u201d, 2013), una pel\u00edcula llena de vaginas, vampiros, rock, piezas vanguardistas y reflexiones sobre el cine. El primer plano de un ano que llena toda la pantalla grande, un ano que se abre y se cierra como si fuera una boca intentando hablar, provoc\u00f3 m\u00e1s de una arcada y no pocos aplausos. S\u00f3lo Ivan Cardoso podr\u00eda tener a Bob Dylan como protagonista de su pel\u00edcula. Por ello, que Olaf M\u00f6ller se arrodillara ante \u00e9l result\u00f3 el gesto m\u00e1s acertado de todo el festival.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Es tambi\u00e9n en esta secci\u00f3n donde encontramos quiz\u00e1s la mejor pel\u00edcula del festival: Jesus – Der Film<\/i> (1986), un proyecto producido por Michael Brynntrup, donde una veintena de directores y colectivos del underground alem\u00e1n de los a\u00f1os ochenta se reparten los episodios de la vida de Jes\u00fas para recrearla en s\u00faper 8. El humor m\u00e1s desvergonzado quedar\u00e1 claro mencionando la escena inicial: Mar\u00eda recibe la visita del \u00c1ngel Gabriel, quien le anuncia el nacimiento del Cristo. Toda la escena, llena de m\u00fasica sacra, resultar\u00eda normal si no fuera que el \u00c1ngel Gabriel es un pene gigante. En ese momento, la \u201cAnunciaci\u00f3n\u201d cobra otro cariz. Un humor menor profano pero igual de sorprendente se encuentra en el fant\u00e1stico regreso de Franco Maresco con Belluscone. Una storia siciliana<\/i> (2014), retrato alborotador y casi infame de Berlusconi y los pueblos sure\u00f1os de Italia. Y, como postre de la secci\u00f3n, el gran descubrimiento del festival: Bruno Sukrow, un cineasta alem\u00e1n de ochenta y cuatro a\u00f1os que dedica sus d\u00edas a hacer animaciones estilo Second Life<\/i> (!) y de quien vimos su m\u00e1s reciente pel\u00edcula: Anna<\/i> (25 min, 2014). Con Anna<\/i> qued\u00f3 claro que, mientras la mayor\u00eda de j\u00f3venes huele a rancio, los m\u00e1s viejos siguen siendo los m\u00e1s desvergonzados y los que arriesgan m\u00e1s.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n V<\/span><\/p>\n La edici\u00f3n 2015 de Rotterdam estuvo marcada tambi\u00e9n por un aroma nacional dif\u00edcil de esperar. Nunca hab\u00edan llegado tres pel\u00edculas peruanas hasta aqu\u00ed, dos de ellas teniendo su estreno mundial: Solos<\/i>, de Joanna Lombardi, y Videofilia (y otros s\u00edndromes virales)<\/i>, de Juan Daniel F. Molero. <\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Solos<\/i> es un paso adelante en la carrera de su directora. Aqu\u00ed los planos fijos y la larga duraci\u00f3n de las escenas no son f\u00f3rmulas encorsetadas como se sent\u00eda en su \u00f3pera prima Casadentro<\/i>, sino un horizonte que hace posible que los actores puedan respirar, dialogar y bromear con cierta libertad. La pel\u00edcula se permite plantear un drama para luego extraviarse en el limbo, tal como sucede con sus protagonistas, y as\u00ed dar saltos entre el juego y un proyecto derrotista. Dentro de una jornada festivalera, resultaba una pel\u00edcula apreciable de ver para muchas personas. Personalmente, me aleja el tono tan lime\u00f1o de los protagonistas, un rasgo que no soporto ni en la vida real, a amigos cercanos, ni tampoco en el cine.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Con Videofilia (y otros s\u00edndromes virales)<\/i>, Juan Daniel F. Molero se propone un objetivo muy complicado: explorar la desaparici\u00f3n del individuo, tanto a nivel interno como a nivel f\u00edsico, a trav\u00e9s de la sobresaturaci\u00f3n de im\u00e1genes y sensaciones. Y lo consigue. Aquella investigaci\u00f3n sobre la hibridaci\u00f3n y contaminaci\u00f3n audiovisual que estaba ya en Reminiscencias<\/i> aqu\u00ed avanza por otras rutas. Tambi\u00e9n aqu\u00ed aparecen personajes lime\u00f1os, pero son de esa Lima secundaria, la de los j\u00f3venes que juegan counter-strike en las cabinas de internet, la Lima de los chifas, del centro comercial Arenales, la Lima de cholotube. Es que no es una pel\u00edcula sobre una ciudad sino sobre una generaci\u00f3n. Pel\u00edcula sucia, maligna y refrescante, Videofilia<\/i> se distingui\u00f3 r\u00e1pidamente del resto de la selecci\u00f3n oficial. Mientras otras obras todav\u00eda siguen presentando personajes silenciosos y solitarios que caminan por el campo (siendo ya 2015), Videofilia<\/i> propone una ficci\u00f3n experimental valiente en su forma e insolente en su esp\u00edritu. Premiada con justicia, ojal\u00e1 Videofilia<\/i> consiga un buen estreno comercial para satisfacci\u00f3n de la joven cinefilia peruana. <\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Eso y m\u00e1s fue Rotterdam, un festival cin\u00e9filo por excelencia. Tengo muchas ganas que llegue ya el pr\u00f3ximo a\u00f1o y volver a encerrarme en sus salas. Pasar todo el d\u00eda en el cine, viendo 5, 6, 7 pel\u00edculas, es tambi\u00e9n pasar el d\u00eda ordenando la mente, creando proyectos. Ir al cine es pensar.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Fernando V\u00edlchez Rodr\u00edguez<\/strong>\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Fernando V\u00edlchez,\u00a0en representaci\u00f3n del Festival Lima Independiente, asisti\u00f3 al Festival de Rotterdam de 2015, y nos cuenta lo que vio. Con la devoci\u00f3n de alguien que ha vivido aqu\u00ed momentos inigualables de cine, as\u00ed regreso por tercer a\u00f1o consecutivo al festival de Rotterdam. A diferencia de otros festivales, donde los horarios son m\u00e1s relajados […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[151,14,39,71,185,6,174,175,186],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1198"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1198"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1198\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1202,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1198\/revisions\/1202"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1198"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1198"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1198"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"http:\/\/medias.unifrance.org\/medias\/77\/252\/130125\/format_page\/le-paradis.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/s3.amazonaws.com\/auteurs_production\/post_images\/17322\/natural_history.jpg?1414274571\")
<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/pics.filmaffinity.com\/Bacanal_Do_Diabo_e_outras_fitas_proibidas_de_Ivan_Cardoso-176379236-large.jpg\")
<\/span><\/p>\n