{"id":3280,"date":"2016-09-13T22:47:09","date_gmt":"2016-09-13T22:47:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.paginasdeldiariodesatan.com\/pdds\/?p=3280"},"modified":"2016-09-13T22:47:09","modified_gmt":"2016-09-13T22:47:09","slug":"de-cebiche-en-cebiche","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/?p=3280","title":{"rendered":"De cebiche en cebiche"},"content":{"rendered":"

Leonardo M. D’Esp\u00f3sito<\/span> es cr\u00edtico de cine, uno de los puntales de la revista argentina “El Amante” y autor de dos libros muy exitosos e interesantes, “Todo lo que necesitas saber sobre cine” (Paid\u00f3s, 2014) y “50 pel\u00edculas que conquistaron el mundo” (Paid\u00f3s, 2015). Fue tambi\u00e9n miembro del jurado de la cr\u00edtica en el pasado Festival de Lima. En este art\u00edculo, publicado originalmente, en la edici\u00f3n No. 285, de agosto de 2016, de “El Amante”, hace una cr\u00f3nica de su experiencia lime\u00f1a.<\/strong><\/p>\n

Un agradecimiento a Leonardo por autorizar la\u00a0publicaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

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De cebiche en cebiche<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Por Leonardo M. D’Esp\u00f3sito<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

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Estuve en Lima. Me invitaron como jurado de la cr\u00edtica del 20\u00b0 Festival de Cine de Lima PUCP (Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Per\u00fa), gracias a la recomendaci\u00f3n del Chacho Le\u00f3n Fr\u00edas, un tipo que vive adentro de un cine y es gran cr\u00edtico y acad\u00e9mico. En realidad lo \u00fanico que me sale escribir con total naturalidad es que la pas\u00e9 enorme, viendo pel\u00edculas, hablando con gente simp\u00e1tica y divertida, comiendo en los mejores restaurantes de esa ciudad que ya es polo de la alt\u00edsima gourmandise mundial. La verdad, nada de qu\u00e9 quejarme.<\/span><\/p>\n

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Claro que tambi\u00e9n vimos pel\u00edculas. El jurado lo integramos el local Claudio Cordero, parte de la revista Godard! y la genia de Rosalba Oxandabarat -presidenta, como corresponde-, del diario uruguayo Brecha, y un servidor. Rosalba es una se\u00f1ora muy divertida que pas\u00f3 once a\u00f1os exiliada en Lima, volvi\u00f3 a Uruguay, le mostr\u00f3 los primeros pininos de la profesi\u00f3n a mi amiga Mariana Mactas y es un mar de an\u00e9cdotas. En general, nos llevaban en una van a todos los jurados y, mezclados, almorz\u00e1bamos juntos. El Oficial lo presid\u00eda Ciro Guerra y lo integraban Karim Ainouz, la directora del festival de Morelia Daniela Michel, el escritor local Alonso Cueto, y nuestro camarada de armas Ezequiel Acu\u00f1a. El de documentales lo integraban Nicol\u00e1s Echeverr\u00eda (el realizador mexicano de Cabeza de vaca), Gema Ju\u00e1rez Alem y el uruguayo Aldo Garay. La mezcla de acad\u00e9micos, cr\u00edticos feroces, directores de cine e intelectuales se convirti\u00f3 r\u00e1pidamente en un paseo de secundarios divertidos, lo que no nos quit\u00f3 ning\u00fan rigor a la hora de juzgar las dieciocho pel\u00edculas latinoamericanas que debimos ver: quem\u00e1bamos oxhidrilos sobrantes en las siestas y mantuvimos el cerebro atento y fresco.<\/span><\/p>\n

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M\u00e1s all\u00e1 de las frivolidades, varias cosas me llamaron la atenci\u00f3n. La primera, que ninguna pel\u00edcula nos partiera la cabeza. No creo que sean los a\u00f1os: uno ve Sangre de mi sangre y sale saltando en una pata, feliz por lo que le han dado. Me dir\u00e1n que Bellocchio es un genio: ok, digamos que as\u00ed es. Pero en Bafici, por ejemplo, vi Il Solengo y tambi\u00e9n sent\u00ed ese golpe feroz de lo nuevo y bueno forj\u00e1ndose un lugar inmediato en la memoria. No, el problema no es mi edad ni la cantidad de pel\u00edculas que veo cada a\u00f1o: el problema es el cine, probablemente el cine latinoamericano. Ninguna de las pel\u00edculas proyectadas se ve\u00eda o escuchaba mal: eran todas perfectas t\u00e9cnicamente. Lo que, paradoja de paradojas, pone en un lugar de mucha mayor responsabilidad al director. No hay excusa que valga, no hay plata que no alcanz\u00f3 para la Arriflex, nada de nada. El problema tecnol\u00f3gico\u00a0 (c\u00f3mo) est\u00e1 resuelto; queda por resolver el problema est\u00e9tico (para qu\u00e9). Da la impresi\u00f3n de que todos los cineastas se dan cuenta de eso y, ante el riesgo enorme que significa la desnudez a los que los somete la perfecci\u00f3n t\u00e9cnica, deciden no ir a fondo. En algunos casos, da la impresi\u00f3n de que el verdadero tema de la pel\u00edcula les pasa por el costado, demasiado preocupados por la prolijidad y quedar bien con los jurados internacionales. El gigantesco entramado de fondos, fundaciones, institutos y entidades que financian cada pel\u00edcula implica, antes de filmar, rendir repetidos ex\u00e1menes para dejar satisfechos a quienes van a colocar -nunca desinteresadamente- los morlacos para cada film. <\/span><\/p>\n

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Ok, aceptemos esta premisa y ech\u00e9mosle la culpa al otro. Qu\u00e9 problema: en el momento m\u00e1s dorado de Hollywood, la presi\u00f3n de comit\u00e9s y ejecutivos funcionaba de manera similar. Los directores eran, en general, empleados a sueldo que deb\u00edan hacer m\u00e1s o menos los que les mandaban. A\u00fan as\u00ed, los mejores, los inteligentes, los artistas incluso a pesar de s\u00ed mismos, lograban imponer lo suyo, inventar, extender las posibilidades del cine. La impresi\u00f3n general de las pel\u00edculas latinoamericanas que vimos, todas ellas habitantes de la cosecha anual en el torrente de festivales, parecen dar por sentado, dadas sus elecciones est\u00e9ticas, que sus realizadores son autores profesionales (de profesi\u00f3n autor, digamos) y sus invenciones son evidentes, subrayadas. Como si empezaran por ah\u00ed, por c\u00f3mo va a lucir una pel\u00edcula en lugar de qu\u00e9 va a mostrar. Por supuesto que no en todas esto es flagrante, y que los m\u00e9ritos de las buenas terminaban imponi\u00e9ndose a todo lo dem\u00e1s. Pero la tendencia es general. Otros\u00ed: salvo en algunos ejemplos de la competencia de Vanguardia y G\u00e9nero del Bafici -disculpen que mi visi\u00f3n sea breve en cuanto a festivales, pero es lo que puedo ver- el asunto es bastante general. Los panoramas y las competencias de los \u00faltimos Bafici y Mar del Plata me han mostrado lo mismo: se domina el c\u00f3mo y no el para qu\u00e9.<\/span><\/p>\n

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Le dimos el premio a Oscuro Animal (en la foto), de Felipe Guerrero, que tambi\u00e9n se llev\u00f3 el premio principal de la noche. Es un film con una b\u00fasqueda, m\u00e1s all\u00e1 de sus errores. Narra tres historias vagamente conectadas, cada una interpretada por una mujer en la selva colombiana, todas ellas v\u00edctimas de la violencia terrorista. Una es alguien que ha perdido todo y deja su lugar; otra, una joven raptada y violada repetidamente por una banda que logra escapar; la tercera, una combatiente -el film es suficientemente ambiguo para que no sepamos si son de las Farc o paramilitares, tampoco importa y eso le da a la pel\u00edcula una universalidad interesante- que deja la lucha. Todo se narra sin di\u00e1logos, a pura imagen y eso es al mismo tiempo su mayor fuerza est\u00e9tica -adem\u00e1s de la muy impresionante fotograf\u00eda de Fernando Lockett- y su defecto cuando la c\u00e1mara se enamora por demasiados segundos de un detalle secundario. Tambi\u00e9n, en ocasiones, aparece la sobre estilizaci\u00f3n. Pero en general la fuerza se mantiene y permite que los momentos m\u00e1s emotivos -todos, puntualmente, relacionados con la solidaridad de las mujeres- golpeen con fuerza. Lo que no aparec\u00eda en esta pel\u00edcula era el humor, pero dado el contexto y la precisi\u00f3n a la hora de narrar, esta falta es justa. En los d\u00edas siguientes, cruc\u00e9 mensajes con colegas que odian la pel\u00edcula o que no estaban de acuerdo con nuestra decisi\u00f3n. Yo creo que es un film con defectos, pero cuando acierta tiene una fuerza que los otros no tienen. Se pasa en su \u201cprograma\u201d de ausencia de di\u00e1logos, lo que genera ciertos momentos muy forzados. Pero el clima de alucinaci\u00f3n, de pesadilla cercano a lo fant\u00e1stico, es muy preciso y est\u00e1 en perfecta sincron\u00eda con el tema. Es un film de terror porque es un film sobre el terrorismo.<\/span><\/p>\n

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Adem\u00e1s de esta pel\u00edcula, mencionamos otras tres. Le dimos una menci\u00f3n a Adri\u00e1n Saba por El so\u00f1ador, un verdadero film noir peruano con justos elementos de melodrama rom\u00e1ntico (que es propio del g\u00e9nero, adem\u00e1s) y violencia. Como en las buenas pel\u00edculas del g\u00e9nero -nos hac\u00eda acordar un poco a los films sociales de la Warner en los a\u00f1os 30 y 40-, el contexto social y econ\u00f3mico aparece como tel\u00f3n de fondo necesario y nunca como elemento subrayado. Pero sobre todo tiene la virtud de que no le sobra ni le falta nada. Las im\u00e1genes duran lo que tienen que durar en funci\u00f3n del mundo que dibuja y el fin que se propone. Una virtud en un lote lleno de cineastas demasiado enamorados de sus planos.<\/span><\/p>\n

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Otra menci\u00f3n fue para El Ap\u00f3stata, de Federico Veiroj. El Ap\u00f3stata fue odiada por algunos por estos pagos, pero es una pel\u00edcula graciosa, original, tambi\u00e9n narrada en el tempo justo, que adem\u00e1s habla de otra cosa y no de la religi\u00f3n, como podr\u00eda imaginarse cualquiera por su punto de partida. Es, sobre todo, una pel\u00edcula sobre la infancia y ese umbral en el que uno pasa de ser un adolescente eterno a tomar responsabilidades. Salir de casa, en suma. Y tiene momentos muy inspirados y bellos sin que la belleza se nos arroje a la cara porque s\u00ed. De paso, el protagonista es una especie de Mariano Llin\u00e1s hispano. Pero de El Ap\u00f3stata leer\u00e1n m\u00e1s en otras notas.<\/span><\/p>\n

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La tercera menci\u00f3n se la dimos a Boi Ne\u00f3n. Aqu\u00ed s\u00ed hay problemas, pero nos parec\u00eda que hab\u00eda tambi\u00e9n una b\u00fasqueda muchas veces lograda de retratar un mundo sin caer en la tentaci\u00f3n folcl\u00f3rica. Se trata de un grupo de personajes que trabaja en las vaqueijadas brasile\u00f1as, una aut\u00e9ntica familia rodante, algo parecido a un circo. Uno de los personajes es una ni\u00f1a, otra su madre, camionera. Otro, importante, un joven vaquero que quiere convertirse en dise\u00f1ador de modas. La pel\u00edcula transcurre a modo de episodios interconectados que van tejiendo con humor y ternura un paisaje tambi\u00e9n fant\u00e1stico. Hay momentos documentales -los torneos, por ejemplo- que son maravillosos. Hay dos o tres gags que son imperdibles. Pero tiene un enorme defecto al final. El protagonista tiene un encuentro rom\u00e1ntico con una mujer embarazada que trabaja como seguridad de una f\u00e1brica textil. Recorren la f\u00e1brica -que a \u00e9l, por lo que sabemos, lo fascina- y en una amplia mesa para cortar tela tienen una relaci\u00f3n sexual. La escena es expl\u00edcita pero no pornogr\u00e1fica, y est\u00e1 mostrada en tiempo real. El problema no es el sexo, el problema no es el embarazo de la mujer, el problema no es el tiempo real. El problema es la carga aleg\u00f3rica, totalmente a contrapelo de la pel\u00edcula, que busca hacer expl\u00edcito aquello que hab\u00eda quedado claro con la mera sugerencia. Eso y los planos finales, que parecen pertenecer a otro mundo y no el que la pel\u00edcula planteaba hasta su ep\u00edlogo.<\/span><\/p>\n

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Repito: nada fue perfecto. Sin dudas la pel\u00edcula mejor actuada y narrada era Aquarius, de Kleber Mendon\u00e7a Filho, y Sonia Braga est\u00e1 genial. Pero el film, una historia de hero\u00edna a la Aristarain contra una corporaci\u00f3n que quiere desalojarla, se parece mucho m\u00e1s a una miniserie televisiva que a una pel\u00edcula. En estos tiempos, prefiero una pel\u00edcula menor que hace cosas que solo pueden hacerse en y con el cine que aquello que se parece demasiado a las series o miniseries. Dicho de otro modo: cualquiera de las cuatro que premiamos o mencionamos pierde mucho en la pantalla chica. Aquarius, no, m\u00e1s bien parece ganar. <\/span><\/p>\n

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M\u00e1s all\u00e1 de esto, tres constataciones. La primera, el peso que ha tenido el cine argentino que llamamos \u201cnuevo\u201d hace m\u00e1s de una d\u00e9cada en la est\u00e9tica de todo el cine latinomericano reciente. La huella de Trapero, Martel, Caetano, Burman, Llin\u00e1s, Szifr\u00f3n o el propio Ezequiel Acu\u00f1a (por mencionar solo nombres conocidos) es gigantesca y, de tan enorme, se va transformando en un est\u00e1ndar diluido en una cinematograf\u00eda m\u00e1s grande que la suma de sus partes. La segunda, el peso que tienen las mujeres y el universo femenino en las tramas y las historias: en la mayor\u00eda era el punto de vista dominante (salvo donde el protagonista es un joven atormentado, que los hay a patadas). Y tercero, la condena a la violencia pol\u00edtica en muchas de las pel\u00edculas. Hay una en particular que merece ser mencionada respecto de todo lo mencionado: La \u00faltima tarde, del peruano Joel Calero. Es una pareja que tiene que divorciarse: est\u00e1n separados desde hace 19 a\u00f1os y, por un tr\u00e1mite de ella, se encuentran en un juzgado. Algo sale mal con el tr\u00e1mite y tienen que pasar unas horas juntos hasta resolverlo. \u00c9l es de Cuzco, moreno, un hombre de clase baja que se volvi\u00f3 economista; ella es de Lima, blanca, de la \u00e9lite. Ambos fueron un matrimonio y ambos fueron militantes de Sendero Luminoso hasta que ella huy\u00f3 y pas\u00f3 a\u00f1os en Buenos Aires. Es decir, la pel\u00edcula es el di\u00e1logo y el ajuste de cuentas de ambos. El esquema es simple y hasta elemental, como los di\u00e1logos (la actuaci\u00f3n es muy buena, eso s\u00ed) y tiene varios golpes de efecto y baches de gui\u00f3n. Pero se basa -lo mismo ocurre con Oscuro animal- en un postulado interesante: que la violencia pol\u00edtica fue -es- un error absoluto. Obviamente la pel\u00edcula gan\u00f3 el premio del p\u00fablico, un p\u00fablico que inclu\u00eda derecha e izquierda. En la Argentina eso no suceder\u00eda jam\u00e1s: probablemente al director lo condenar\u00edan al ostracismo.<\/span><\/p>\n

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El festival de Lima fue un buen resumen de lo que sucede en este subcontinente y est\u00e1 bien organizado, es amable y permite discusiones agradables, lo mejor que se puede pedir de un festival. Me qued\u00e9 con ganas de revisar otras secciones dentro de la muestra, pero me lo compensaron con los mejores cebiches del mundo. Sigue habiendo oro en el Per\u00fa.<\/span><\/p>\n

Leonardo M. D’Esp\u00f3sito<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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