{"id":5289,"date":"2018-09-02T16:14:04","date_gmt":"2018-09-02T16:14:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.paginasdeldiariodesatan.com\/pdds\/?p=5289"},"modified":"2018-09-03T01:57:25","modified_gmt":"2018-09-03T01:57:25","slug":"los-westerns-de-anthony-mann-por-mario-salazar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/?p=5289","title":{"rendered":"Los westerns de Anthony Mann, por Mario Salazar"},"content":{"rendered":"

Una mirada a los western que hiciera Anthony Mann, que fueron diez en total, en un g\u00e9nero donde qued\u00f3 inmortalizado como uno de los mejores directores que ha dado el western. Es una mirada detenida en la cr\u00edtica personalizada mostrando que cada obra suya en el g\u00e9nero era especial, desde la acci\u00f3n m\u00e1s intensa en fieros pistoleros hasta el drama familiar y capitalista dejando las armas en segundo plano, pasando de filmes muy argumentales a obras donde lo \u00fanico que importa es matar al contrincante.<\/strong> <\/span><\/p>\n

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Winchester ’73 (1950)<\/span><\/b><\/p>\n

Es el primer western que dirige Anthony Mann, una obra maestra, y el comienzo de su relaci\u00f3n laboral en el g\u00e9nero con James Stewart \u2013hicieron cinco western juntos-, quien hace de un pistolero que quiere vengar la muerte de su padre, en manos de su hermano, que se hace llamar Dutch Henry Brown (Stephen McNally). Aparte de \u00e9sta curiosidad de criminalidad entre parientes es notable el trayecto que recorre un rifle winchester, plagado de aventuras y mucha acci\u00f3n, en un western muy entretenido, de los mejores que hay.<\/span><\/p>\n

El filme es todo lo cl\u00e1sico que puede ser pero tambi\u00e9n muy emocionante en sus combates, que incluye el ataque de los indios que tambi\u00e9n llegan a tener en sus manos el famoso winchester. Cada pedazo del filme es perfecto, tiene mucha bravura y naturalidad, como con el apostador y vendedor de armas que enfrenta a la banda de Dutch. La cobard\u00eda est\u00e1 presente como tema en un personaje, en Steve Miller (Charles Drake), y provoca otras grandes escenas, como una persecuci\u00f3n de los indios contra una carreta con una toma hermosa general con el veh\u00edculo al frente seguido por los caballos enemigos y el paisaje en toda panor\u00e1mica.<\/span><\/p>\n

Hay un mat\u00f3n y bandolero importante aparte de Dutch, el p\u00edcaro Waco Johnny Dean (Dan Duryea) que enfrenta a la ley, a Dutch y a Lin McAdam (James Stewart). El filme est\u00e1 lleno de personajes notables, como la rubia Lola Manners (Shelley Winters), mujer valiente, pero tambi\u00e9n presta a la feminidad, aunque se le achaca ser una cabaretera, no obstante luciendo muy elegante y formal, pero se entiende al cambiar simplemente de compa\u00f1\u00eda. Inclusive hay secundarios de oro como el mejor amigo de Lin, High Spade (Millard Mitchell), el sargento amable Wilkes (Jay C. Flippen) y hasta vemos a un tranquilo y viejo Wyatt Earp (Will Geer).<\/span><\/p>\n

El filme tiene potentes escenas de acci\u00f3n, vemos de todo y en poco tiempo, hay grandes cambios y recorridos del winchester, todo enhebrado a la perfecci\u00f3n, hay tremenda maestr\u00eda para dar coherencia y visibilidad a cada aventura del arma admirada. Es un western emocionante de principio a fin, desde que Lin compite con Dutch por el winchester en el pueblo de Wyatt Earp hasta el duelo final tras las monta\u00f1as. Tambi\u00e9n sobresale el robo de una diligencia con un enfrentamiento de los m\u00e1s geniales del cine, todo dentro del uso privilegiado del tiempo, en su econom\u00eda, claridad y precisi\u00f3n. Mientras Anthony Mann se dedica a entusiasmarnos con la intensidad de mil aventuras su western remite a la amistad, la lealtad, el respeto familiar, la libertad femenina y el llamado del deber, ver por otros.<\/span><\/p>\n

\"Resultado<\/p>\n

Las Furias (The Furies, 1950)<\/span><\/b><\/p>\n

Este western es m\u00e1s un drama que una pel\u00edcula con llamativas escenas de acci\u00f3n, apenas hay un par y sirven a la historia, a ese respecto tiene muy poca adrenalina. Pero hay varias escenas dram\u00e1ticas bastante intensas y alguna hasta chocante. El filme pone primero un v\u00ednculo muy cercano entre padre e hija, entre Vance (Barbara Stanwyck) y T.C. Jeffords (Walter Huston, padre de John Huston, en su \u00faltimo papel en el cine), para luego enfrentarlos.<\/span><\/p>\n

El filme es sobre un patriarca due\u00f1o de muchas tierras, con gente que vive en ellas sin su aprobaci\u00f3n, colonos, y \u00e9ste terrateniente, T.C., quiere botarlos, pero su hija Vance defiende a una familia de estos habitantes, en especial al hijo mayor, Juan Herrera (Gilbert Roland), gal\u00e1n enamorado de ella, todo un caballero, pero \u00e9sta corresponde m\u00e1s bien a un tipo m\u00e1s discutible, de cierto aire vanidoso, jugador, apostador, materialista, seductor, Rip Darrow (Wendell Corey). Pero guarda una gran amistad y lealtad por Juan y viceversa.<\/span><\/p>\n

Esta propuesta es una \u00e9pica, que recurre a caminos imprevistos, muy ricos, es todo un cl\u00e1sico que parece tomar de pretexto ser un western. No hay pistoleros ni outlaws, no hay duelos ni tiroteos grandiosos. Apenas hay un peque\u00f1o choque entre los colonos y el patriarca y su gente, y el resto son relaciones de familia y de negocios. Rip tiene una vendetta con T.C. pero piensa como capitalista y no con las armas, ganar dinero, quitarle el poder al patriarca.<\/span><\/p>\n

Tanto Rip como T.C. est\u00e1n muy bien dibujados para el oeste sin ser pistoleros, como unos exc\u00e9ntricos y amantes de s\u00ed mismos. Rip es m\u00e1s fino, pero con un toque machista; T.C. es m\u00e1s brusco, como cuando coge a un borracho y lo arroja como un saco de papas, o domina un buey frente a su tropa de trabajadores. Pero ni Juan hace ninguna gran demostraci\u00f3n con las armas, todo queda en imaginaci\u00f3n, prefiere quedar como un tipo de poeta.<\/span><\/p>\n

Vance es inteligente, pero tambi\u00e9n salvaje y un poco engre\u00edda, gracias a una gran Barbara Stanwyck, como cuando le dice una mujer voluptuosa que los hombres las prefieren flacas, como quien quiere decir actrices talentosas y con personalidad primero que demasiado atractivas. El filme tiene un lado rom\u00e1ntico rudo propio del oeste en Rip y uno muy suave en Juan. Hay varias escenas en ese son, de seducci\u00f3n, de traici\u00f3n, rechazo y sensualidad.<\/span><\/p>\n

El filme es algo pesado, es un gran drama, pero tambi\u00e9n tiene momentos impactantes, tanto como discutibles, como los que propicia la relaci\u00f3n tirante entre la madrastra Flo Burnett (Judith Anderson, la muy recordada se\u00f1ora Danvers de Rebecca, 1940) y Vance, que salta del intelecto avispado a lo bruto y criminal. Con esto los personajes tienen un lado b\u00e1rbaro y bastante recriminable, no hay figuras limpias de polvo y paja. Tambi\u00e9n est\u00e1 el maltrato f\u00edsico visto como seductor y macho, propio de la \u00e9poca.<\/span><\/p>\n

Pero tambi\u00e9n tienen un lado de nobleza. El trato de T.C. con Flo y su trato con Juan, el bien y el mal habitan en todos, hacia lo extremo. La franqueza de Flo \u2013aun con cierta ambici\u00f3n de por medio- y su argumentaci\u00f3n no merecen lo que le pasa en la trama, luce m\u00e1s como un error del filme y flagrante contradicci\u00f3n en Vance, algo demasiado extremo y que se toma a la ligera.<\/span><\/p>\n

El filme brilla por su interacci\u00f3n, por sus relaciones tensas, y lo t\u00edpico de lo rural, con un pie en el pasado \u2013lo tosco, lo violento, la falta de ley- y otro en la civilizaci\u00f3n \u2013el poder del dinero, los negocios y no las armas-. Es m\u00e1s que todo un drama, un cl\u00e1sico que puede bailar en varios g\u00e9neros, que un western en toda la palabra, pero aun as\u00ed una buena pel\u00edcula.<\/span><\/p>\n

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La puerta del diablo (Devil’s Doorway, 1950) <\/span><\/b><\/p>\n

Un indio, Lance Poole (Robert Taylor), vuelve de la guerra de secesi\u00f3n condecorado por el Congreso y pronto se hace de un gran terreno, lo trabaja y lo hace muy pr\u00f3spero. Este indio se ha acogido a la vida de hombre blanco, pero en su rancho da hospicio a otros indios y sigue las costumbres de sus or\u00edgenes. Es un hombre que une dos mundos, pero pronto la discriminaci\u00f3n, la envidia, el resentimiento y el odio se har\u00e1n presentes en el cuerpo de un abogado, Verne Coolan (Louis Calhern), que manipular\u00e1 la situaci\u00f3n y enfrentar\u00e1 a \u00e9ste indio intachable con la poblaci\u00f3n americana blanca. <\/span><\/p>\n

En esta propuesta Anthony Mann mezcla capitalismo y lucha de clases con discriminaci\u00f3n. Vaqueros blancos requieren de tierra, pasto fresco y agua, y no tienen recursos para que sus animales subsistan -su alimento, y fuente de ingreso- mientras Lance Poole los tiene. Poole no es del todo individualista, es decir, un terrateniente adinerado, en confrontaci\u00f3n con un gran n\u00famero de personas necesitadas, porque \u00e9l ayuda a su comunidad y esa tampoco es la imagen que Mann fabrica, pero su orgullo hace que le hierba de ira que se le obligue a que los vaqueros blancos utilicen sus terreros, su esfuerzo y beneficios personales. <\/span><\/p>\n

Esto que en otros casos puede verse como una repartici\u00f3n justa \u2013aunque Poole ha trabajado su tierra, no es gratuita-, y se trate de la necesidad de que se beneficien muchos, tiene la injerencia en realidad de que los indios no pueden tener tierras a su nombre y son tratados de menos. El panorama cambia entonces, y aunque pareciera que fuera una defensa del capitalismo y no de un socialismo que ya est\u00e1 en pr\u00e1ctica con la propia comunidad india que asila el protagonista \u2013como si fuera una cierta ayuda social de derecha- el asunto que maneja el filme es la discriminaci\u00f3n y el odio a los indios.<\/span><\/p>\n

Se tiene que sopesar que el indio que representa Poole es uno que se ha adaptado al hombre blanco, a sus reglas, reglas que terminan pag\u00e1ndole mal, y queda un abuso, una mala pr\u00e1ctica de los ideales americanos, con los que juega Mann para que el espectador se identifique, mezclando los elementos propios del western y del hero\u00edsmo.<\/span><\/p>\n

Pero el filme adem\u00e1s pone en circulaci\u00f3n otro elemento en favor de Poole, la m\u00edstica con la pertenencia a la tierra, la uni\u00f3n trascendente del hombre con la naturaleza. Como dice el padre moribundo del protagonista: Un hombre \u2013un indio, en especial- no es nada sin tierra; y ah\u00ed anida otra lectura, una lucha capitalista, el conseguir propiedades, tener dinero. Poole es un personaje al que se le hace fiero, provocando hermosos combates de ver, entre los vaqueros blancos y los indios; busca defender su tierra, lo que le quieren arrebatar. Ya las razones quedan en segundo plano dando pie a la acci\u00f3n. <\/span><\/p>\n

M\u00e1s tarde con la abogada Orrie Masters (Paula Raymond) entrar\u00e1 a colaci\u00f3n la compasi\u00f3n, hacia el outsider. Para todo esto Louis Calhern es perfecto como el demonio azuzador. Tambi\u00e9n no faltan grandes escenas como la pelea a pu\u00f1o limpio en el bar entre Poole y un vaquero. No obstante el filme va m\u00e1s all\u00e1 de dos enemigos puntuales, enfrenta a toda la poblaci\u00f3n con sus propias leyes, aunque la pone m\u00e1s dif\u00edcil \u00e9ticamente, ya que el hambre suele matar la raz\u00f3n; hace un peque\u00f1o suced\u00e1neo de esa guerra de la que vuelve Poole y no se menciona nombre, que se sobreentiende. <\/span><\/p>\n

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\"Resultado<\/p>\n

Bend of the River (1952)<\/span><\/b><\/p>\n

El filme se centra en una caravana de colonos, en los distintos viajes y quehaceres para solventar una comunidad, liderados por Jeremy Baile (Jay C. Flippen), pero quien depende de Glyn McLyntock (James Stewart) que los gu\u00eda y los protege. La idea que Anthony Mann maneja en \u00e9sta propuesta es que Baile suele decir que alguien que ha cometido un delito no puede redimirse, reformarse, que una manzana podrida siempre lo ser\u00e1 y va a corromper al resto. Pero lo que no sabe es que Glyn ha sido un outlaw que ha cambiado y que lo suele o\u00edr hablando negativamente de los criminales con posibilidad de reformarse, lo que m\u00e1s bien puede inducir a que se lo tome por un muro al que hay que rendirse. <\/span><\/p>\n

Sobre esta premisa trabaja el filme, y pone de complemento la participaci\u00f3n de Emerson Cole (un estupendo Arthur Kennedy), otro ex outlaw, muy amigo de Glyn cuando \u00e9ste lo salva de la horca en un juicio popular. Tanto Glyn como Cole son pistoleros fieros. El filme pone a muchos enemigos imprevistos, gente com\u00fan que salta del bien al mal y viceversa, trabajando con las diferentes posibilidades de su tem\u00e1tica, solidificando su eje. <\/span><\/p>\n

La caravana \u2013que incluye seguir por barco, con la curiosidad de haber un marinero de color, pero propio de tiempos muy humildes para la gente de color, interpretado por Stepin Fetchit- atraviesa por muchas escenas de acci\u00f3n bastante intensas y emocionantes; tenemos indios y distintos vaqueros atac\u00e1ndola por parajes monta\u00f1osos y salvajes. Se da una secuencia de acci\u00f3n de orden m\u00ednimo donde Glyn al ras del suelo con la c\u00e1mara cerca al salto de la sorpresa se mueve por el terreno en busca de 5 indios escondidos que los est\u00e1n atacando. <\/span><\/p>\n

La obra de Mann planea sobre la ambici\u00f3n, la lealtad, la confianza y la traici\u00f3n, y tiene cierto aire de romance, sostenido por Julie Adams, recordada por ser la mujer que rapta el monstruo de la laguna negra (1954). Hay una escena sorprendente, de alto impacto, con un ataque salido de la nada hacia ella. Otra distinci\u00f3n es que con Glyn se maneja en buena parte la m\u00edtica y el hero\u00edsmo con el fuera de campo. En un momento de fuerte tensi\u00f3n el ex outlaw promete vengarse y es \u00e9l s\u00f3lo contra el mundo; su \u00e9xito se oye improbable, pero como todo h\u00e9roe ciego y osado lo emprende generando entusiasmo, adrenalina y entretenimiento. <\/span><\/p>\n

Se presentan a muchos h\u00e9roes y enemigos como volubles, rompiendo con cualquier imagen preconcebida, generando mayor argumentaci\u00f3n. Participa en la pel\u00edcula tambi\u00e9n Rock Hudson aunque como actor secundario, pero que ayuda a sostener la mayor\u00eda de tiroteos, siempre con la amplia sonrisa y su cualidad de tipo seductor, atractivo, en contraposici\u00f3n de un James Stewart que luce como un hombre com\u00fan pero que es eficiente en todos los campos, generador de una identificaci\u00f3n que nunca discute y evita la sobreactuaci\u00f3n o endiosamiento; Stewart hace de un hombre que hace cosas excepcionales pero a la vez se mantiene humilde. <\/span><\/p>\n

En el filme predomina la acci\u00f3n, pero hay una dotada estructura, se dan muchas novedades, tiene una s\u00f3lida argumentaci\u00f3n y narrativa, presenta originalidad e incluso cierta pesadez. El recorrido de los colonos tiene muchos contrincantes, y ah\u00ed para protegerlos est\u00e1 Glyn McLyntock, con quien se plantea la lucha entre el ideal y la corrupci\u00f3n, el derecho a cambiar, la fe en el criminal que quiere redimirse, tambi\u00e9n la \u00e9tica por sobre el dinero, en un mensaje contra el capitalismo rampl\u00f3n; primero es el ser humano, nos dice la obra de Mann, aduciendo que el agradecimiento puede ser m\u00e1s poderoso que la fiebre por el oro. <\/span><\/p>\n

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El precio de un hombre (The Naked Spur, 1953)<\/span><\/b><\/p>\n

Un ranchero, Howard Kemp (James Stewart), pierde su rancho cuando su novia lo vende y se va con otro, pero \u00e9l se ha dispuesto a recuperarlo. El dinero lo pretende por la recompensa de un criminal, Ben Vandergroat (Robert Ryan), que ha asesinado a un sheriff. Por las monta\u00f1as rocallosas, en el sur del estado de Colorado, Kemp persigue a Vandergroat.<\/span><\/p>\n

Finalmente lo atrapa, junto a una muchacha inocente, Lina (Janet Leigh), habi\u00e9ndosele unido 2 tipos con quien debe compartir la recompensa. Estos son un buscador de oro con muy mala suerte, Jesse Tate (Millard Mitchell), y un militar del ej\u00e9rcito del norte, Roy Anderson (Ralph Meeker). El filme se mover\u00e1 con tan s\u00f3lo estos 5 personajes \u2013en estado de gracia- y el ataque de los indios. Dar\u00e1n mucho drama del bueno, en pleno camino de las monta\u00f1as. Anthony Mann dirige \u00e9ste western, otra de sus genialidades en el g\u00e9nero.<\/span><\/p>\n

Por poco tiempo se mantiene la ambig\u00fcedad del tipo de prisionero que es, pronto se revela como una persona despreciable, siempre con la sonrisa de burla en la cara y la trama de alg\u00fan acto de violencia o alguna confabulaci\u00f3n para poder escapar. Es como el demonio tentador, generador de criminales, de gente sin moral, de brutalidad.<\/span><\/p>\n

Lina es algo m\u00e1s ambigua, uno no entiende del todo la raz\u00f3n de que ayude a Vandergroat, cuando parece buena persona, aunque se aduce un padre amigo de \u00e9l y muy parecido y el sue\u00f1o de ir a California, adem\u00e1s de su juventud. Pero sobre todo es la audacia que tienen los western de Mann que brindan matices a sus personajes, como con el oficial del norte que tiene un lado violento tambi\u00e9n y hasta criminal, o que al buscador de oro lo arrastra la ambici\u00f3n hasta la traici\u00f3n. Ambos generan aventuras, riesgos y sus propias grandes escenas. Una con el ataque de los indios que vienen por el oficial y otro con un escape.<\/span><\/p>\n

Es un filme lleno de momentos muy potentes, cargados de la lucha contra la propia humanidad. En varios instantes Kemp que luce como un tipo noble aunque aplastado por su pasado se le hace perder la paciencia hasta llegar a retar a duelo a Vandergroat. El criminal es p\u00edcaro y muy inteligente, m\u00e1s que ducho con el arma. Es un western propio de la interacci\u00f3n humana que de balazos, pero muy rico en aventuras. Todo el viaje por las monta\u00f1as depara mil grandiosos descubrimientos, con personajes valiosos en s\u00ed aunque expuestos con sencillez.\u00a0 <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Tiene un final muy poderoso, lleno de adrenalina, donde nuevamente sale a la luz la ambici\u00f3n, la brutalidad, la moral de los hombres. En el fondo de lo que trata el filme es de ser un hombre correcto, muy a pesar de las frustraciones, carencias y tentaciones del mundo. El motor de la propuesta es que Vandergroat quiere escaparse a como d\u00e9 lugar, tan simple como ello, mientras los dem\u00e1s anhelan una mejor vida, pero que se mezcla con el querer dinero, que tiene de enceguecedor con lo \u00e9tico. Al final lo que necesita Kemp no es una tierra o una recompensa econ\u00f3mica sino la restituci\u00f3n de su afecto y fe hacia el mundo.<\/span><\/p>\n

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Tierras lejanas (The Far Country, 1954)<\/span><\/b><\/p>\n

A muchos western de Anthony Mann los define su gran argumentaci\u00f3n, son narrativas muy nutridas, inteligentes, con sucesos imprevistos, llenos de giros emocionantes, la acci\u00f3n est\u00e1 supeditada a la historia, como en la presente que va cocinando los grandes tiroteos y duelos en dramas de ambici\u00f3n en plena fiebre del oro del Klondike, con personajes pintorescos, tal es el de Ronda Castle (Ruth Roman), mujer sensual, entre la elegancia y el cabaret, autosuficiente; y el corrupto sheriff Gannon (John McIntire), representante del pol\u00edtico cl\u00e1sico, pero que no solo es malvado sino p\u00edcaro y con un cierto carisma. <\/span><\/p>\n

Del lado de los buenos tenemos al s\u00edmbolo del hero\u00edsmo por antonomasia del western de Anthony Mann, James Stewart, como Jeff Webster, a quien en Tierras lejanas curiosamente no le gusta meterse en cosas ajenas, o sea Mann lo excusa del hero\u00edsmo, y encima lo tiene por un mis\u00e1ntropo, incluso averg\u00fcenza a un hombre que quiere hacer el bien, hacer respetar la ley, en otro personaje pintoresco aunque cl\u00e1sico del western, un borracho rustico de buen coraz\u00f3n, Rube (Jay C. Flippen), que nos habla de paso de la fe en uno cuando nos menospreciamos, que es lo que le pasa con el vicio hacia la botella. <\/span><\/p>\n

Con ellos est\u00e1 el querido Ben Tatum (Walter Brennan, nombre legendario del western), que pone el lado sentimental, noble e inocente en el filme, aparte de ser amante del caf\u00e9, hasta morir por \u00e9l, junto a Renee Vallon (Corinne Calvet), como una jovencita enamorada del h\u00e9roe, a la que le molesta que no la vean como mujer, que no la tomen enserio (curiosidad aparte de que Calvet ten\u00eda por ese entonces 29 a\u00f1os), pero que no s\u00f3lo es h\u00edper independiente y emprendedora, en realidad est\u00e1 para hacerle ver que hay que velar por los dem\u00e1s, por los d\u00e9biles, en aquella frase el\u00edptica que se\u00f1ala que si uno no sabe observar el bien, el deber, no es una buena persona, y no hay que explicarlo, se ve f\u00e1cilmente, verlo nos define. <\/span><\/p>\n

Pero Webster lo tendr\u00e1 que aprender, y a la mala, y otros con \u00e9l, al alejarse del egocentrismo y pensar en los dem\u00e1s, cuando vea sufrir a gente honrada, sana, indefensa y querida por uno, todo expuesto de la manera m\u00e1s clara y sencilla, pero con una estructura narrativa que es dif\u00edcil de predecir, que sigue un recorrido hacia la aventura. <\/span><\/p>\n

Mann no necesita de muchas escenas de duelo o tiroteo para generar adrenalina, pero cuando llegan son poderosas, con mil sucesos de un golpe, aunque prefiere lo impredecible, de esto que busque la narrativa por encima de las escenas de acci\u00f3n, especialmente con Gannon al que deja de lado y luego magistralmente retoma, sum\u00e1ndole bandoleros, emoci\u00f3n. Las balas son el colof\u00f3n glorioso a mil y un pre\u00e1mbulos dram\u00e1ticos, presenciando al pueblo levantado sosteniendo al h\u00e9roe finalmente entregado a ellos. <\/span><\/p>\n

\"Resultado<\/p>\n

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The Last Frontier (1955) <\/span><\/b><\/p>\n

El eje sobre el que gira este western es sobre lo salvaje y lo civilizado. El protagonista es un explorador, Jed Cooper (Victor Mature), que es un hombre que se mueve a lo bruto, es como un t\u00edpico adolescente americano de gran tama\u00f1o, se alcoholiza, toma en sus brazos a las mujeres de manera agresiva, hace bromas de mal gusto, es impetuoso, emocional y un hombre de acciones m\u00e1s que de reflexiones, pero esto cambiar\u00e1. <\/span><\/p>\n

Lo que es el motor es que Cooper siempre pregunta por lo civilizado \u2013lo anhela habiendo un lado inocente en su persona-, \u00e9l se tiene por salvaje, su calidad de explorador es un reflejo de su personalidad, de quien es \u00e9l, esa vida a la intemperie, ese especie de aislamiento lo definen. Pero al conocer al Capit\u00e1n Glenn Riordan (Guy Madison) quedar\u00e1 enamorado de su traje azul, de ser soldado, cosa que a\u00fan no est\u00e1 listo para ser, y curiosamente, o poco t\u00edpico, no implica el cuerpo, la violencia, las acciones, la cualidad de sobrevivencia y combate \u2013que le sobran- sino sencillamente la disciplina, lo civilizado. <\/span><\/p>\n

Pero aun as\u00ed hay soldados que no merecen ser soldados nos dice el filme del genial Anthony Mann, y se agrega una cierta confusi\u00f3n que parte de adentro tambi\u00e9n, que se ve claramente en aquella negaci\u00f3n de encerrar al l\u00edder visto como enajenado. Todo esto se aprecia dibujado en la presencia del coronel Frank Marston (Robert Preston), un hombre lleno de ira, de violencia, amante de la guerra. El filme se aboca a enaltecer el nombre del ej\u00e9rcito asumi\u00e9ndolo desde su mejor valor, lo civilizado, pero esto se piensa de manera m\u00e1s libre, con anexiones, es decir, el soldado debe combatir, pero antes tiene un deber con la \u00e9tica y la justicia frente a sus acciones. El ideal vive en el filme de Mann. <\/span><\/p>\n

De manera inteligente, se ve que Cooper es el m\u00e1s apto para la guerra de todos, a diferencia del regimiento del fuerte del coronel Frank Marston que no est\u00e1n preparados y el filme pelea porque no se enfrenten a los indios, porque es una derrota y muerte segura. Pero Cooper es un salvaje, alguien criticable, y en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n se deja ver esto, aunque se le dan concesiones, es finalmente el h\u00e9roe. Una muy discutible es con la mujer de Marston, interpretada por Anne Bancroft. Con ella incluso se le dice a Cooper que haga lo correcto, hasta se menciona lo cristiano, donde Mann como todo gestor de arte se toma concesiones. El filme trata de la evoluci\u00f3n de su protagonista, aunque parezca algo leve, es hacia lo civilizado. <\/span><\/p>\n

El filme tiene muchas excelentes escenas de acci\u00f3n, de combates con harto indio y soldado mat\u00e1ndose, incluso una m\u00e1s personal y emocionante entre el h\u00e9roe y un sargento. Cooper no agrada a todos, es tambi\u00e9n inicialmente una mala influencia en la disciplina del regimiento, pero el capit\u00e1n Glenn Riordan y un explorador m\u00e1s viejo, Gus (James Whitmore), lo van haciendo mejor persona. Se trata de creer en \u00e9l, cosa que tambi\u00e9n la inteligencia del filme dirige hacia Marston, aunque m\u00e1s desde un lado humanitario. <\/span><\/p>\n

El filme hace a Cooper muy intenso, suelto en plaza, quien a ratos parece un ni\u00f1o grande, se entiende de la propuesta en \u201cdescargo\u201d que sea salvaje, al punto que humillado llega a cachetear a una mujer, pero esto es propio del siglo XIX \u2013estamos en medio de la guerra civil americana- o, peor, aun de <\/span>los 50s, que pod\u00eda ver sensual y quiz\u00e1 hasta necesario estos actos, aunque hoy parezcan dif\u00edciles de digerir, tratar de menos a la mujer, eran otros tiempos, como con aquella frase del marido militar que dice: amo el sabor de la victoria, t\u00fa eres mujer, t\u00fa no lo comprendes. No es por defender \u00e9ste trato pero tambi\u00e9n se deb\u00eda a la rudeza y ruralidad que enarbolaba el g\u00e9nero, aceptada en sus mujeres. <\/span><\/p>\n

Lo que s\u00ed es que Mann en cierta manera estaba adelantado a muchos de sus contempor\u00e1neos en el western en la imagen que hace de los indios, parec\u00eda respetarlos, les pon\u00eda humanidad, hero\u00edsmo y no solo peligrosidad. Aunque tambi\u00e9n le eran funcionales les daba razones, los mostraba maltratados u ofendidos. En la presente propuesta se debe a la presencia de los fuertes y los soldados y el atisbo de la dominaci\u00f3n e invasi\u00f3n del territorio que se deja ver puntualmente en la primera aparici\u00f3n de los exploradores y el cerco de los indios. <\/span><\/p>\n

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\"Resultado<\/p>\n

El hombre de Laramie (The Man from Laramie, 1955)<\/span><\/b><\/p>\n

Esta es otra obra maestra de Anthony Mann que tiene mil giros y sorpresas, es todo lo impredecible e intenso que uno pueda pensar. Un hombre que dice no ser un pistolero, Will Lockhart (James Stewart), pero s\u00ed un hombre de car\u00e1cter, va a un pueblo llamado Coronado en busca del culpable de la muerte de su hermano, muerto en una masacre por los violentos y combativos apaches, producto de que alguien les ha vendido rifles.<\/span><\/p>\n

Esta masacre de un regimiento militar es s\u00f3lo el punto de partida de una pel\u00edcula que contiene muchos hilos emocionales, centrados en la familia m\u00e1s poderosa del territorio, con el patriarca Alec Waggoman (Donald Crisp), due\u00f1o de casi todo, un tipo ejemplar, aunque hecho con la fuerza de su car\u00e1cter, que lo mantiene a\u00fan en la edad, en el que es un gran personaje.<\/span><\/p>\n

Alec Waggoman provoca una escena en que enfrenta con las armas a Lockhart s\u00f3lo, aun viejo y casi ciego. Lockhart por su parte tambi\u00e9n esta disminuido f\u00edsicamente, herido de una mano, y as\u00ed agarra la escopeta. Lockhart es un tipo muy bravo y muy justo, quien no necesita ser pistolero, pero es un h\u00e9roe en toda grandeza, sencillo, pero cl\u00e1sico.<\/span><\/p>\n

El filme tiene varios enemigos, alguno impensado, creando una competencia por el poder y la herencia que no tiene nada de t\u00edpica, entre el agresivo Dave Waggoman (Alex Nicol), que parece el m\u00e1s corrupto, pero es su deseo de estar a la altura del legado de su padre, y Vic Hansbro (Arthur Kennedy), un tipo que luce correcto, encargado del imperio de Waggoman, pero termina como todo un descubrimiento.<\/span><\/p>\n

En el filme Lockhart no quiere irse, a pesar de que su vida pende de un hilo. Tambi\u00e9n siente atracci\u00f3n por la sobrina de Alec, Barbara Waggoman (Cathy O’Donnell), comprometida con Vic, a quien Lockhart al o\u00edrle decir que no es tan bella le dice que a \u00e9l le parece deliciosa. M\u00e1s tarde ella brindar\u00e1 otra hermosa escena rom\u00e1ntica cl\u00e1sica donde confiesa su confusi\u00f3n amorosa.<\/span><\/p>\n

Anthony Mann en un principio pareciera que hablara de ir contra el monopolio del territorio, pero luego lo resuelve de manera muy sencilla, pr\u00e1cticamente se olvida del tema. El \u00fanico apoyo de Lockhart es una dama solterona ya mayor, Kate Canaday (Aline MacMahon), \u00e9ste personaje tiene la frase audaz y precisa en la punta de la lengua. Mann hace ver el enfrentamiento de Lockhart como el de un s\u00f3lo hombre contra muchos, contra lo que parece imposible de salir victorioso, como la llegada de los apaches por las armas, pero todo lo resuelve con gran inteligencia y coherencia.<\/span><\/p>\n

El filme se ampara mucho en la inestabilidad familiar de los Waggoman, producto del car\u00e1cter explosivo, cruel, engre\u00eddo e inmaduro de Dave, que empieza como un enemigo total, y luego se diluye en medio de accidentes y homicidios no premeditados. El enemigo se vuelve menos predecible, aunque Dave y Lockhart entregan escenas gloriosas, como cuando Dave hace su entrada y hace que arrastren del caballo sobre una fogata a Lockhart. Luego tambi\u00e9n cuando Lockhart busca la revancha en una toma hermosa saliendo furioso y decidido a su encuentro.<\/span><\/p>\n

Hay peleas a pu\u00f1o limpio y duelos con final novedoso, muy bien dramatizados, sin recurrir a la exageraci\u00f3n de las habilidades, es realista y con su propia expectativa, pero jugando al h\u00e9roe solitario y valiente hasta lo suicida. La acci\u00f3n tiene un toque menos brutal, pero muy impredecible y emocionante, recurriendo mucho a las relaciones humanas y a su complejidad. Dave tampoco es un pistolero, pero tiene en s\u00ed la furia y violencia del peor rival de la tierra.<\/span><\/p>\n

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\"Resultado<\/p>\n

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The Tin Star (1957)<\/span><\/b><\/p>\n

Es una historia de mentor y alumno entre Morgan Hickman (Henry Fonda), un ex sheriff convertido en cazarecompensas, y un reciente sheriff, Ben Owens (Anthony Perkins). Owens es un tipo valiente, terco y muy \u00e9tico, pero aun inexperto y por ello est\u00e1 expuesto a un oeste salvaje que puede quitarle la vida por su torpeza. Cuando Hickman lleva un cad\u00e1ver en busca de su recompensa conoce a Owens y pronto entablan un v\u00ednculo que termina en la ense\u00f1anza de Hickman para que Owens sea mejor sheriff, no pierda la vida.<\/span><\/p>\n

En el pueblo de Owens hay muchos personajes interesantes. El antagonista es el robusto Bart Bogardus (Neville Brand), un pistolero rudo que no respeta la ley y por lo mismo tampoco a Owens, tal como un caso de bullying en que Owens que no le teme debe finalmente vencerlo. Bogardus es una mala semilla, una mala influencia para el pueblo. Entre lo atractivo de la hechura del pueblo est\u00e1 que convive gente salvaje, propensa a la violencia que no necesariamente son tipos unidimensionales, son s\u00f3lo gente com\u00fan, con personas muy queridas, como el doctor Joe McCord (John McIntire).<\/span><\/p>\n

El filme opta por un movimiento original, no se encasilla con Bogardus sino lo complementa con 2 asaltantes de caminos, independientes de su criminalidad, Zeke McGaffey (Peter Baldwin) y Ed McGaffey (Lee Van Cleef). Tambi\u00e9n en el filme hay 2 h\u00e9roes, mentor y alumno. Como mentor, Hickman, es repudiado en el pueblo por ser cazarecompensas, por preferir matar a quienes persigue. La l\u00ednea entre el orden y el pecado por llamarlo as\u00ed es muy tenue, pero el idealista Owens querr\u00e1 definir la situaci\u00f3n en su pueblo.<\/span><\/p>\n

Tanto mentor como alumno se nutren mutuamente. Hickman le habla mucho a Owens sobre c\u00f3mo ser un sheriff capaz, lo que suele decir es coherente, inteligente, pero hay una sobreexposici\u00f3n de sabidur\u00eda, se siente que hay muchas palabras en el ambiente. Hickman tambi\u00e9n est\u00e1 dibujado como un tipo desilusionado de la gente, pero tampoco lo hacen muy dif\u00edcil, r\u00e1pidamente se encari\u00f1a con un ni\u00f1o, Kip Mayfield (Michel Ray), que hay que mencionar que es muy carism\u00e1tico. Por ah\u00ed pasa una l\u00ednea de no odiar a los indios ni a los extranjeros. Nada del otro mundo, pero vale su inclusi\u00f3n. La madre de Kip es la actriz Betsy Palmer que todo amante del terror conoce, como la madre de Jason Voorhees.<\/span><\/p>\n

\u00c9sta propuesta de Anthony Mann tiene 2 l\u00edneas narrativas centrales dadas por los h\u00e9roes. Owens tiene todo para ser un h\u00e9roe, pero le faltan algunos tips, a ratos es demasiado ingenuo. Es algo gracioso cuando se sorprende de que un criminal le dispare cuando trata de arrestarlo pac\u00edficamente, aun cuando est\u00e1 mostrando bondad como sheriff. Pero, claro, nadie quiere que lo ahorquen o ir a la c\u00e1rcel. De todas maneras es notable que a Owens se le de m\u00e9rito, aun son \u00e9pocas no tan c\u00ednicas o pesimistas. El filme tiene la magia del cine cl\u00e1sico, es de 1957.<\/span><\/p>\n

Hickman no se cansa de decirle a Owens de que lo mataran como sheriff por c\u00f3mo ve el mundo y se comporta, y Owens no se cansa de entregarle una estrella de la ley a Hickman, con lo cual es interesante notar que lo heroico no remite al m\u00e1s dotado, y que se aprecia a la juventud, capaz de influir en un viejo ducho, conviviendo dos mundos. El mensaje es bastante sano, ser apto parte de la convicci\u00f3n, de creer en uno, aunque detr\u00e1s, perfilando lo que ser\u00e1 la maravillosa The Man Who Shot Liberty Valance (1962), est\u00e1 Morgan Hickman, de manera menos tr\u00e1gica y m\u00e1s participativa de Owens en el terreno de lo salvaje.<\/span><\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

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El hombre del oeste (Man of the West, 1958)<\/span><\/b><\/p>\n

Man of the West (1958) es el \u00faltimo western que hizo Anthony Mann, un western de mucha acci\u00f3n y violencia. A una mujer, a Billie Ellis (Julie London), unos bandoleros la obligan a desnudarse frente al grupo y amenazan constantemente al h\u00e9roe con violarla aun cuando la creen su mujer. El h\u00e9roe, Link Jones (Gary Cooper), es un ex outlaw que fue criado como un hijo por el pistolero y criminal Dock Tobin (Lee J. Cobb).<\/span><\/p>\n

Se cans\u00f3 y decidi\u00f3 cambiar. En un pueblito finalmente confiaron en \u00e9l, nos dice el propio Link; y se cas\u00f3 y tiene 2 hijos. De este pueblito donde lo han perdonado lo env\u00edan con dinero en busca de una maestra. Pero en el camino el tren en que va es asaltado y se rencuentra con su antigua pandilla, con Tobin. Mucha informaci\u00f3n sobre Link es dada verbalmente, porque el filme prefiere enfocarse en las escenas de acci\u00f3n y en la tensi\u00f3n entre Link y la banda de Tobin.<\/span><\/p>\n

Un defecto marcado del filme es que Gary Cooper para \u00e9ste western estaba ya viejo, pero hace de un hombre m\u00e1s joven, incluso es mayor que Lee J. Cobb pero no obstante Cobb hace de su padre adoptivo. A Cooper visualmente se le nota su edad, pero aun es un hombre \u00e1gil de movimientos, como lo muestra una pelea a pu\u00f1o limpio, larga, bastante coreografiada, y su talento para interpretar su papel. Hay di\u00e1logos que suenan notoriamente fallidos, dentro de la narrativa del protagonista, pero Cooper se muestra con aplomo y se puede paliar.<\/span><\/p>\n

Por lo dem\u00e1s es un buen western, la brutalidad del oeste se ve especialmente en el abuso a la mujer, a Billie, una parte efectivamente desagradable pero cuidada en el filme, sugerente, pero potente. Las escenas de acci\u00f3n son muy buenas, poner a un pueblo fantasma de escenario es una gran idea. El filme trata como Link debe enfrentar su pasado, debe volver a regirse a la violencia, aunque \u00e9sta vez lo hace del lado de los buenos. No es un filme muy profundo, pero s\u00ed bastante entretenido. Cooper primero se hace ver d\u00e9bil, y va creciendo, hasta volver a ser el temido outlaw que fue antes, ese que despierta la admiraci\u00f3n de Tobin.<\/span><\/p>\n

La relaci\u00f3n padre-hijo entre Tobin y Link es una relaci\u00f3n de corrupci\u00f3n. Link sabe que este hombre lo moviliza hacia ese lugar, lo vuelve alguien despreciable. Tobin es un tipo que est\u00e1 muy bien escenificado, es un ser que denota maldad y vulgaridad, pero aunque tiene en su banda gente muy fiel prefiere curiosamente a Link que no le corresponde, quien a pesar de que disimula se le nota y lo dice un di\u00e1logo. Esta parte que puede parecer un poco il\u00f3gica m\u00e1s bien enriquece al filme porque la vida es de caprichos y contradicciones. Tambi\u00e9n se debe a que Link fue un outlaw muy duro e inteligente, en cambio los de la banda de Tobin son m\u00e1s lentos y engre\u00eddos aunque s\u00e1dicos, hasta hay un mudo al que se le achaca idiotez.<\/span><\/p>\n

Lo mejor del filme es la horrible y prolongada tensi\u00f3n entre Link, sus amigos del tren y la banda de Tobin, y m\u00e1s tarde la pelea a tiros en el pueblo fantasma. La huida de unos de los criminales en estado agonizante es de una belleza sublime, la toma de la secuencia hasta el final es de esos detallismos muy art\u00edsticos y cinematogr\u00e1ficos que uno suele amar y llamar s\u00e9ptimo arte, proporcionando mucho drama y visualidad.<\/span><\/p>\n

Mario Salazar<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Una mirada a los western que hiciera Anthony Mann, que fueron diez en total, en un g\u00e9nero donde qued\u00f3 inmortalizado como uno de los mejores directores que ha dado el western. Es una mirada detenida en la cr\u00edtica personalizada mostrando que cada obra suya en el g\u00e9nero era especial, desde la acci\u00f3n m\u00e1s intensa en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5298,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[952,52,507],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5289"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5289"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5289\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5297,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5289\/revisions\/5297"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/5298"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5289"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5289"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5289"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}