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El hombre no es un p\u00e1jaro (Covek nije tica, 1965)<\/span><\/b><\/p>\n El debut de Du\u0161<\/span><\/strong>an Makavejev en el largometraje de ficci\u00f3n tiene un manejo metaf\u00f3rico de la hipnosis, con la cual sutilmente se apunta contra el socialismo, contra las dictaduras, transversalmente, hablando de la liberaci\u00f3n, igualdad y respeto de la mujer contra el machismo y el abuso patriarcal, para luego englobarlo en todos los seres humanos como sociedad. En esta peque\u00f1a historia, porque hay otra central, la actriz Eva Ras interpreta a una mujer sojuzgada por un marido neanderthal -borracho, mujeriego, descarado, primario-, que produce una escena rica, candente, humor\u00edstica, de claro ejemplo machista y de una sociedad arcaica, con un vestido de su mujer que le regala este marido bruto a su amante. Aqu\u00ed no hay sutilezas, se trata de burlarse y criticar \u00e9sta situaci\u00f3n institucionalizada. <\/span><\/p>\n La pel\u00edcula tiene como centro el romance entre un ingeniero ya de cierta edad, Jan Rudinski (Janez Vrhovec), y una joven y bella peluquera, Rajka (Milena Dravic), en el que parece un pueblo minero, atrasado en el tiempo. Junto a esto hay elementos de tipo documental, como los que muestran el trabajo en una f\u00e1brica y el quehacer de obreros, lo mismo pasa con el circo y los actos de su repertorio. Como otro elemento en el filme entra a tallar un camionero, con el que se trata de mostrar la revoluci\u00f3n femenina y su liberalidad, sin pr\u00e1cticamente consecuencias, de manera muy fresca, l\u00fadica y sin darle mucha profundidad. Echar agua sobre un cami\u00f3n parece representar un orgasmo masculino, se\u00f1alando libertad sexual. El filme tiene una parte llana, y otra digamos que intelectual, con la muestra de una orquesta tocando la m\u00fasica de Beethoven acompa\u00f1ando la vida de los obreros, porque Jan es tambi\u00e9n un obrero. <\/span><\/p>\n No hay demasiado que ahondar en este filme que es lo m\u00e1s sencillo del mundo, pero en el que claramente se puede ver el mundo cinematogr\u00e1fico del director, el embri\u00f3n. La manera de narrar el romance tiene su encanto, el circo como libertad, un mundo proletario, los obreros, una chica com\u00fan. El intento de buscar la libertad sexual se da sin que la protagonista lo note; act\u00fae inconscientemente, sin meditarlo mucho que hasta resulta ir\u00f3nico. Rajka, la hero\u00edna, act\u00faa como en una pel\u00edcula francesa o t\u00edpica europea, entendi\u00e9ndose una Yugoslavia en poca consonancia aun con la modernidad, la que defiende el cine de Makavejev. Moralmente es otra cosa, la liberalidad es una trasgresi\u00f3n de todas maneras. En la frescura de su hero\u00edna el director serbio muestra su mirada, aun cuando Makavejev es de una enorme simpleza cuando trata con la liberalidad sexual, como quien supone que est\u00e1 invocando lo justo o lo irrefutable y no pretende entregar demasiadas explicaciones, aun cuando representa mucha lucha.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Verg\u00fcenza sexual – La tragedia de una telefonista\u00a0(Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice P.T.T., 1967)<\/span><\/b><\/p>\n Podr\u00eda ser un filme convencional, pero la construcci\u00f3n narrativa de Dusan Makavejev hace volar su propuesta m\u00e1s alto, producto de su notable noci\u00f3n del cine y de los temas que le interesan auscultar como las ideolog\u00edas o formas de gobierno y la sexualidad en especial, a lo que suma en conjunto perpetrar un peque\u00f1o ensayo sobre criminolog\u00eda. <\/span><\/p>\n Todo parte de una relaci\u00f3n amorosa de gente sencilla, una empleada de tel\u00e9fonos h\u00fangara de cabellos rubios, Izabela (Eva Ras), y un inspector sanitario o exterminador de ratas musulm\u00e1n, de ascendencia turca, Ahmed (Slobodan Aligrudic). Vemos varios momentos de c\u00f3mo es bella su relaci\u00f3n, con escenas caseras, humildes, de felicidad. En dichos momentos sobresale la imagen de Eva Ras sonriente desnuda con el gato a la altura del trasero.<\/span><\/p>\n El inicio de la relaci\u00f3n muestra como la pareja protagonista comparten el televisor viendo lo que parecen escenas de un gobierno totalitario. La observaci\u00f3n de la subsiguiente ideolog\u00eda est\u00e1 en todo el filme, habiendo un v\u00ednculo con la austeridad de sus vidas, ella cocina sobre una plancha y usa un cuadro como bandeja. El filme tambi\u00e9n comparte escenas documentales de destrucci\u00f3n de iglesias por parte del gobierno. <\/span><\/p>\n El filme tiene una parte que se basa en hechos reales, en un caso policial, escuchando en una parte documental como explican el comportamiento de los asesinos y cu\u00e1n dif\u00edcil es solucionar estos casos. La propuesta de Makavejev hace uso de newsreels<\/em> -noticieros documentales-. El estilo documental, en \u00e9ste hibrido de filme, nos lleva a o\u00edr de la sobrevivencia de las ratas. Igualmente un sex\u00f3logo en varias oportunidades explica sobre la trascendencia del sexo, poniendo de ejemplo en especial la simplicidad con la que se ve algo tan maravilloso como es un huevo de gallina, que se\u00f1ala mucho m\u00e1s que un alimento. Aqu\u00ed Makavejev pone en la palestra la importancia de los temas que le gustan y se fijar\u00e1n en su filmograf\u00eda. <\/span><\/p>\n El filme combina de manera notable exposiciones documentales, explicaciones que realzan la historia que seguimos, que tiene una belleza cinematogr\u00e1fica que es cosa aparte, lo que nos lleva a una traici\u00f3n forzada y a cierta elipsis final en el pozo. Esta pel\u00edcula trata el medio inexplicable e impredecible comportamiento del ser humano convertido en asesino. El filme no se regodea en la sordidez aunque a ratos es duro de ver. Se siente una propuesta muy libre, muy est\u00e9tica \u2013detr\u00e1s de su blanco y negro-, muy de composici\u00f3n de arte, y tambi\u00e9n una obra cient\u00edfica. No un filme intelectual de aquellos que provocan aburrimiento, sino un filme entretenido e interesante al mismo tiempo. <\/span><\/p>\n Inocencia sin protecci\u00f3n (Nevinost bez zastite, 1968)<\/span><\/b><\/p>\n Un hombre rubio de musculatura de culturista profesional muestra su fuerza excepcional, hace acrobacias y pruebas de riesgo, mezcla de superman, Houdini y un strongman<\/em> pionero. Dragoljub Aleksic es el protagonista de \u00e9sta pel\u00edcula, con partes documental y otra de ficci\u00f3n -con una pel\u00edcula en el interior de otra, o el logro del cuarto de edici\u00f3n tipo director\u00b4s cut<\/em> o el de un remake<\/em>-, de Dusan Makavejev, quien hace un homenaje a una obra serbia \u2013primera hablada de su pa\u00eds- que fue censurada tanto por los nazis durante la ocupaci\u00f3n alemana como por el gobierno comunista de Yugoslavia. <\/span><\/p>\n Aleksic en 1942 produc\u00eda, dirig\u00eda, escrib\u00eda y protagonizaba la pel\u00edcula del mismo nombre, un melodrama donde una hu\u00e9rfana es maltratada por su madrastra, la que quiere sacar provecho cas\u00e1ndola \u2013con un tipo bruto-, pero que halla la salvaci\u00f3n en el amor, al enamorarse del personaje que interpreta un carism\u00e1tico Aleksic, casi un superh\u00e9roe, dedicado el filme a mostrar sus habilidades y talentos propios del circo, y a cierto egocentrismo.\u00a0 <\/span><\/span><\/span><\/p>\n Makavejev exhibe gran cantidad de la pel\u00edcula original, y hace una propuesta esencial, como si estuvi\u00e9ramos casi vi\u00e9ndola en su totalidad, sum\u00e1ndole \u2013fiel a su estilo y a lo que intensificar\u00eda m\u00e1s tarde- newsreels de la ocupaci\u00f3n alemana y de propaganda nazi; tambi\u00e9n entrevista a muchos involucrados de la pel\u00edcula homenajeada, de gente que estuvo enfrente y detr\u00e1s de c\u00e1maras, inclusive vemos en repetidas ocasiones a Aleksic quien a\u00fan m\u00e1s de 25 a\u00f1os despu\u00e9s mantiene un gran estado f\u00edsico y se dedica a mostrarlo. <\/span><\/p>\n Makavejev celebra un lugar de identificaci\u00f3n cultural y un pilar cinematogr\u00e1fico para su pa\u00eds al abordar el filme de Aleksic, propuesta que puede entenderse -en un m\u00ednimo- como producto nazi si observamos que el protagonista maneja la imagen estereotipo que buscaban promocionar los alemanes de la \u00e9poca. No obstante curiosamente el filme fue censurado. Pero la realidad es que Aleksic se dedica a ser un h\u00e9roe popular serbio \u2013dentro de alguien exhibicionista, consciente de hacer un show y al que se le puede emparentar pr\u00e1cticamente con cualquier ideolog\u00eda-, a mostrar su extrema masculinidad, a vencer a los malvados \u2013violadores y rapi\u00f1as crueles y calculadores- y a rescatar a la damisela en peligro. <\/span><\/p>\n Es un filme entretenido, simp\u00e1tico y curioso, gracias al original, pero al que se le hacen ciertas manipulaciones, como colorear algunas partes de los fotogramas, y se le da un toque mix<\/em> bien efervescente, austero en pensamientos, pero los hay, como pensar en la segunda guerra mundial, los nazis y un melodrama inocente de la \u00e9poca en contraste o complemento desde el punto que se quiera ver, un sue\u00f1o frente al mundo desmoron\u00e1ndose o alguien no pudiendo ponerse al margen de la realidad porque finalmente la censura le vino encima. <\/span><\/p>\n Se recoge que sea un filme placentero, con el inter\u00e9s de ver el humor y la personalidad serbia. No luce un filme muy pol\u00edtico el de Makavejev, el original menos para tanta censura, pero Aleksic es un tipo interesante capaz de solventar toda una pel\u00edcula tras \u00e9l, y es lo mismo con su realizaci\u00f3n que est\u00e1 a la altura, que aunque tiene mil defectos al mismo tiempo tiene personalidad que poco importa que no sea una obra maestra. Makavejev juega sus fichas como quien arma un atractivo cuadro lleno de cosas ingeniosas, que te mantienen atento, divertido, sin demasiada proporci\u00f3n, prefiriendo en ello ser sutil, pero aun sencillo, como disfrutar con cada proeza de Aleksic, verlo doblar un fierro o romper cadenas con los dientes. <\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/span>WR: los misterios del organismo (W.R. – Misterije organizma, 1971) <\/span><\/b><\/p>\n Este filme es propio de su \u00e9poca, de la \u00e9poca hippie y de la \u00e9poca de luchas sociales, de fuertes ideolog\u00edas pol\u00edticas, especialmente la socialista, pero con una mirada que ya lleva un recorrido detr\u00e1s y tiene noci\u00f3n de \u00e9stas ideolog\u00edas. El director Du\u0161an Makavejev como ciudadano yugoslavo \u2013actualmente Serbia- estuvo bajo un r\u00e9gimen socialista y su posici\u00f3n es marcadamente contrar\u00eda a ella, como exhibe la pel\u00edcula.<\/span><\/p>\n La pel\u00edcula parte de mostrarnos quien fue Wilhelm Reich que tiene de eje, Reich fue un psicoanalista austriaco nacionalizado americano. Empez\u00f3 como un estudioso respetado llegando a ser asistente de Sigmund Freud, entusiasm\u00e1ndose y compartiendo su fijaci\u00f3n con el sexo que Reich llev\u00f3 al extremo, en nuevos tiempos. Como Reich habl\u00f3 en libros sobre fascistas \u2013en contra- se gan\u00f3 la enemistad de los nazis y termin\u00f3 finalmente en EE.UU.<\/span><\/p>\n Reich creo una filosof\u00eda que mezclaba la liberaci\u00f3n sexual con el marxismo \u2013que no congeniaban- y se gan\u00f3 el rechazo de todo el mundo, encima invent\u00f3 la idea del Org\u00f3n (organismo + orgasmo) y creo m\u00e1quinas que usaban la liberaci\u00f3n sexual para alegar que pod\u00eda curar las peores enfermedades, lo que le trajo una alerta y finalmente dos a\u00f1os de c\u00e1rcel por considerar sus ideas, libros y curaciones, un fraude. Reich termin\u00f3 se\u00f1alado de demente y muri\u00f3 en el tiempo que estuvo recluido en la c\u00e1rcel. Seguramente influenci\u00f3 mucho su persecuci\u00f3n no s\u00f3lo tenerlo por un pseudo cient\u00edfico sino un comunista en los 50s.\u00a0 <\/span><\/span><\/span><\/p>\n Con esta partida el filme busca mofarse del socialismo, tom\u00e1rselo relajadamente con respecto a esa falta de coraz\u00f3n de no poder congeniar liberaci\u00f3n sexual con marxismo. El filme no busca la reivindicaci\u00f3n de Wihelm Reich, la idea aparte de ser una propuesta original y entretenida es darle un puntapi\u00e9 a la ideolog\u00eda reinante en Yugoslavia, con lo cual obviamente se gan\u00f3 la censura en su pa\u00eds. Pero el filme va mucho m\u00e1s lejos a\u00fan, ganando censura por donde iba, porque tambi\u00e9n es exigente con espectadores m\u00e1s abiertos, aunque en medio de la revoluci\u00f3n sexual, de la liberalidad combatiente, hab\u00eda un espacio por ocupar.<\/span><\/p>\n El filme en su gran parte documental \u2013en mayor\u00eda; con la imagen de la vida de Reich detr\u00e1s- muestra la liberaci\u00f3n sexual de los 70s, \u00e9ste mundo hippie, de manera radical. Vemos como Nancy Godfrey esculpe \u2013de forma muy clara y met\u00f3dica- el miembro reproductor erecto del director de la revista pornogr\u00e1fica Screw, de Jim Buckley, que aguarda desnudo tranquilo la labor de Godfrey que crea un especie de consolador. La liberaci\u00f3n sexual siempre tiene una carga pol\u00edtica al lado, en este caso mediante el sonido o por quienes son los participantes. Screw es una revista tambi\u00e9n con ideas pol\u00edticas, como contra el gobierno de turno.<\/span><\/p>\n Otro caso es el de Tuli Kupferberg con quien el filme se burla de la guerra, disfrazado de soldado harapiento cantando una canci\u00f3n contradictoria y disparando imaginariamente. Kupferberg dirige la banda de rock The fugs de corte pol\u00edtico y c\u00f3mico. Otra muestra del uso de neoyorquinos t\u00edpicos, neoyorquinos freaks (mucho m\u00e1s para le \u00e9poca), es ver al travesti Jackie Curtis simplemente paseando por las calles mientras acompa\u00f1ada de su pareja saborea un helado; luego la musa de Andy Warhol hablar\u00e1 de sus experiencias sexuales.<\/span><\/p>\n El filme del atrevido Du\u0161an Makavejev no expone todo de golpe o seguido, sino mezcla todo, juega con todos su contenidos, presentando un collage visual intenso, siempre coherente, con el eternamente heroico y pionero de la liberalidad sexual Wihelm Reich y sus misterios del org\u00f3n abarc\u00e1ndolo todo. Vamos viendo de a partes hasta completar el retrato documental de sus estrafalarios protagonistas americanos. El filme siempre es novedoso, muestra y va creando, su aspecto documental tiene suma variedad, autor\u00eda y potencia, hay muchas muestras de una misma cara: W.R. Inclusive hace uso de la manipulaci\u00f3n del found footage<\/em> con locos en tratamientos extremos o en sus actos enajenados; igualmente con los filmes propaganda sobre Stalin, a quien vemos llorar un acto impuro a su supuesta condici\u00f3n.<\/span><\/p>\n Y a\u00fan hay m\u00e1s, existe una parte de ficci\u00f3n, con una historia contextualizada en Belgrado, con una mujer que queda enamorada de un patinador h\u00e9roe de la URSS \u2013llamado como Lenin- con lo que se proclama pura s\u00e1tira, como ver f\u00e1cilmente desnuda a la amiga de la fan obsesionada como animal en celo; Makavejev no tiene ni miramientos con la revoluci\u00f3n sexual. En la ocurrencia m\u00e1xima el filme termina creando una historia macabra, que suma una ir\u00f3nica melancol\u00eda melodram\u00e1tica por tanto conflicto.<\/span><\/p>\n La locura es manejada con mil tratamientos, como uno de un seguidor de Reich con una terapia mediante gritos, el filme es la extravagancia absoluta, pero entendible sin dificultad, aunque no del todo seguramente para su tiempo. La broma sigue indetenible, imperturbable, la manipulaci\u00f3n del aspecto documental est\u00e1 a la par de la descocada ficci\u00f3n, incluso cuando se trata de rescatar un poco la imagen de Reich con entrevistas a sus familiares. Pero que un barbero r\u00fastico muy clich\u00e9 hable de que no hab\u00eda problemas con el loco psicoanalista comunista en su cl\u00e1sico pueblito americano es lo mismo que decir que la propuesta de Dusan Makavejev no representa un remez\u00f3n de originalidad e innovaci\u00f3n, un hito cin\u00e9filo.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Sweet Movie (1974)<\/span><\/b><\/p>\n Sweet Movie (1974) es una pel\u00edcula h\u00edper excesiva de Du\u0161an Makavejev, donde supone burlarse de todo. Tiene a dos mujeres como protagonistas en dos historias independientes, pero muy bien mezcladas en lo visual, sabiendo que Makavejev es un genio del mix. <\/span><\/p>\n Miss Canad\u00e1 (Carole Laure) gana un concurso de belleza en el que se busca la virgen m\u00e1s gloriosa y para ello un ginec\u00f3logo revisa la composici\u00f3n y est\u00e9tica de sus vaginas, con el fin de que la ganadora se case con un millonario de la leche, El Se\u00f1or Kapital (John Vernon). Pero tras una fallida noche de bodas producto de una sorpresa Miss Canad\u00e1 termina enviada a Par\u00eds metida en una maleta por un culturista negro que antes tratar\u00e1 de violarla tras ocultarla en una botella de leche gigante publicitaria. <\/span><\/p>\n La locura y extravagancia de \u00e9ste filme no es poca cosa, lo cual llegar\u00e1 a su apoteosis cuando una catat\u00f3nica Miss Canad\u00e1 sea parte de una comunidad an\u00e1rquica donde vomitar desenfrenadamente y competir por producir la mejor caca sean los momentos de felicidad m\u00e1xima orgi\u00e1stica de \u00e9ste grupo. Miss Canad\u00e1 despertar\u00e1 finalmente \u2013cosa de nada- tras sobar su rostro con un genital masculino a vista y paciencia del mundo. <\/span><\/p>\n El sexo es algo que a estas alturas no presenta ning\u00fan tab\u00fa para Makavejev y lo explota en total desparpajo, frescura, sinverg\u00fcencer\u00eda si se quiere, no como algo necesariamente pornogr\u00e1fico, sino algo extremo, ir\u00f3nico, extravagante, revolucionario para los est\u00e1ndares convencionales del s\u00e9ptimo arte; es el cine moderno en pleno momentum, aunque no sea un filme a llamar de demasiado estupendo, pero tampoco malo. <\/span><\/p>\n En una historia predomina el sexo, veremos la filmaci\u00f3n er\u00f3tica y la fantas\u00eda de tener a una mujer desnuda l\u00fadica ba\u00f1ada en chocolate, con su pubis manchado sobresaliendo en la toma. Esto se mezcla con el humor sarc\u00e1stico, como ver a un macho latino, a un franc\u00e9s (Sami Frey), pegado con alguien como si fueran perros en celo. Lo kinky (<\/em>fetichista, \u201cpervertido\u201d) hace gala cuando un hombre es tratado como un beb\u00e9, un juego er\u00f3tico extravagante. Esto no es nada, el filme no teme tocar la l\u00ednea hacia la peor corrupci\u00f3n, como vemos en la otra historia.<\/span><\/p>\n Parte de la esencia de la segunda protagonista es ser ped\u00f3fila, a quien vemos seducir desnuda con dulces a ni\u00f1os sonriendo inocentemente, toda histri\u00f3nica. \u00c9sta historia aun as\u00ed es m\u00e1s pol\u00edtica que la otra. El dulce es la contradicci\u00f3n que acompa\u00f1a la perversi\u00f3n de \u00e9sta mujer, la capitana Anna Planeta (Anna Prucnal), que tiene sexo en medio de mucha az\u00facar suelta \u2013provocando una escena con sangre, bastante est\u00e9tica, bella en colores-. <\/span><\/p>\n \u00c9sta trama utiliza a su vez violencia, tiene homicidios a su alrededor, yuxtaponiendo una parte documental, videos de archivo (pseudo) cient\u00edficos de los nazis, y en especial una terrible matanza perpetrada por comunistas. En su trayecto se hace burla de un romance socialista con una navegante que lleva una proa con el rostro de Karl Marx y un marinero sovi\u00e9tico sacado del acorazado Potemkin (Pierre Cl\u00e9menti). <\/span><\/p>\n El filme no es sutil en su humor ni en su construcci\u00f3n cr\u00edtica que incluye al capitalismo con Miss Canad\u00e1, busca ser la irreverencia absoluta, la novedad en estado demencial, y aunque hace pensar en un director como Alejandro Jodorowsky a Makavejev se le entiende mejor. No obstante de que tiene mucho mal gusto eso es indiscutible. Tambi\u00e9n que entretiene, como anuncia su t\u00edtulo, con una comedia insolente. <\/span><\/p>\n Montenegro: Cerdos y perlas (Montenegro, 1981)<\/span><\/b><\/p>\n El presente filme es muy sencillo, con su infaltable extravagancia como distinci\u00f3n, pero de corte medio leve en ingenio y atrevimiento, pero no deja de ser una propuesta placentera y eficaz. Es la historia de c\u00f3mo una mujer, Marilyn Jordan (Susan Anspach), un ama de casa, se aburre de su existencia familiar, de su marido (Erland Josephson) e hijos, y empieza a comportarse de manera extravagante, quiere aventura, o quiere un respiro, y esto es lo que nos proporciona el filme de\u00a0Makavejev, la historia de una moment\u00e1nea fuga. \u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\n El producto genera distinci\u00f3n con expresiones absurdas o poco comunes en las acciones de sus personajes, como tambi\u00e9n est\u00e1 la menci\u00f3n de que est\u00e1n dentro de una pel\u00edcula y falta emoci\u00f3n, como declarando al mismo tiempo que el cine de\u00a0Makavejev va a la par del anhelo hedonista de su protagonista y hero\u00edna, dig\u00e1mosle a un punto feminista, aunque la salida o sanaci\u00f3n se trate de un deseo carnal cumplido, de un simple aunque gran orgasmo. <\/span><\/p>\n Lo que adem\u00e1s da personalidad a \u00e9sta propuesta es la nacionalidad del director y su mirada hacia la inmigraci\u00f3n de sus compatriotas, yugoslavos, ubicados en \u00e9ste filme en Suecia, pa\u00eds con el que Makavejev se permite bromear \u2013en lo sueco anida la comedia-, y el sueco Erland Josephson como un esposo de \u00e9sta nacionalidad ayuda en el proceso, centralmente hablando del aburrimiento que profesan sus ciudadanos en su apacibilidad, su car\u00e1cter sedentario, su demasiado orden y quiz\u00e1 conformismo, y quien sabe si tambi\u00e9n se dirige a su cine o hasta la iron\u00eda le salpica a Ingmar Bergman, que cont\u00f3 con Josephson en varias de sus pel\u00edculas y hasta en alguna se enfoc\u00f3 especialmente en el matrimonio (Escenas de la vida conyugal<\/em>, 1973). <\/span><\/p>\n Los yugoslavos son representados como unos juergueros\/fiesteros en pocas palabras, tambi\u00e9n algo m\u00e1s chuscos, m\u00e1s irreverentes, m\u00e1s impredecibles, m\u00e1s sucios, m\u00e1s sensuales, m\u00e1s er\u00f3ticos, m\u00e1s corruptos, pero aun as\u00ed gente buena o aceptable o de quienes necesita parad\u00f3jicamente la protagonista. El filme hace que la hero\u00edna termine en una taberna de obreros con algo de g\u00e1nsteres \u2013aunque buena onda-, de striptease, de venta ilegal de licor de inmigrantes yugoslavos, pero la traten con respeto, aunque ella como nacida americana sea muy llana, muy aventurera, muy en busca de su libertad y liberalidad. <\/span><\/p>\n Montenegro \u2013quien confiesa ser en realidad serbio- es un joven padrote y cumple sin ning\u00fan rollo de por medio ni elaborado background personal su funci\u00f3n \u2013el filme tiene un erotismo cuidado-; suena contrario al compa\u00f1ero que enarbola un cine m\u00e1s racional pero el cine de Makavejev es una cine que est\u00e1 tras lo esencial, sensual, liberador y primitivo, por ello no suena tan curioso \u2013conociendo su irreverencia y osad\u00eda- que Makavejev fabrique un sue\u00f1o h\u00famedo femenino o, m\u00e1s bien, se trata al fin y al cabo de la mirada simplista masculina detr\u00e1s de aquella liberaci\u00f3n del lugar de ama de casa. Se plasma una postura r\u00fastica y b\u00e1sica; aunque hacia el \u201cpecado\u201d \u2013entre comillas, porque parece no existir en su vocabulario-, con un acercamiento velado a la prostituci\u00f3n, tambi\u00e9n de cierta convencionalidad. <\/span><\/p>\n El filme no parece tener demasiadas pretensiones, aunque es bueno; pensemos que una canci\u00f3n luce como su inspiraci\u00f3n o disparador \u2013dej\u00e1ndolo muy claro-, La balada de Lucy Jordan, que llegamos a o\u00edr en la versi\u00f3n de la brit\u00e1nica Marianne Faithfull, que no se oye tan afinada o fina, m\u00e1s parece cantante de la calle, del tipo de trovadores o juglares. Makavejev crea un filme solvente, entretenido, llamativo, con su suave novedad por doquier, todo desde lo m\u00e1s sencillo del mundo, una narrativa alegre y amable, seductora. <\/span><\/p>\n The Coca-Cola Kid (1985)<\/span><\/b><\/p>\n Makavejev hace una pel\u00edcula ambientada en Australia con el actor americano Eric Roberts como un genio del marketing y de la promoci\u00f3n de la gaseosa Coca Cola \u2013promoci\u00f3n que ser\u00e1 bastante nutrida en la pel\u00edcula, aunque al final prima lo nacionalista-, para ello \u00e9l mismo suele decir que es \u00e9l quien decide quien lo necesita y no al rev\u00e9s. Bajo esa idea se pone la tarea de visitar un pueblito aleda\u00f1o a la sucursal local de su empresa, donde no venden Coca Cola, esto por el \u00e9xito de otra bebida, perteneciente a T. George McDowell (Bill Kerr).<\/span><\/p>\n El filme es muy suelto con \u00e9sta trama, pero se puede entender como lectura el poder empresarial avasallador americano por sobre lo aut\u00f3ctono, pero sin romperse las vestiduras, ya que prima la extravagancia, la comedia, el romance algo at\u00edpico, la aventura. En el romance tenemos a Terri (Greta Scacchi), una divorciada medio rara que se enamora del igualmente particular Becker (Roberts), alias The Coca-Cola kid, y lo persigue con ah\u00ednco. Con ella tenemos una escena de navidad y seducci\u00f3n \u2013vestida la f\u00e9mina de pap\u00e1 Noel- que suena ocurrente, moderna y muy c\u00e1lida. Terri tiene tambi\u00e9n una hija y la peque\u00f1a pone la cuota de ternura. En s\u00ed todos aportan buena onda y simpat\u00eda, como el padre de la ni\u00f1a que se presta al asunto aun cuando tiene todas las del alcoh\u00f3lico, generando momentos de locura naif. <\/span><\/p>\n El filme se trata de entretenimiento, con una historia que quiere ser original y un tratamiento a esa vera. No es una obra muy exc\u00e9ntrica pero tiene lo suyo \u2013como cabe esperar del cine de Makavejev-. Eric Roberts personifica a un tipo que se comporta distinto al com\u00fan, que busca la novedad, como cuando se pone a lanzar golpes de karate al aire, ejercicios y como bailar cerca de una piscina, pero sin exagerar su distinci\u00f3n o empalagar, aun cuando en un inicio parece algo autista \u2013recordemos el rato en que le preguntan si quiere t\u00e9 o caf\u00e9 y no responde cual pero siente que ya respondi\u00f3-, y ciertamente es una muy buena interpretaci\u00f3n. <\/span><\/p>\n Es una propuesta que tiene de memorable, pero sin ser tampoco plus ultra, es sencilla, s\u00f3lo que con gracia y encanto, produciendo diversi\u00f3n e inter\u00e9s, se deja ver bien. En otras manos ser\u00eda una historia convencional, pero Makavejev le da estilo y personalidad y la narrativa proyecta m\u00e1s de lo que se tiene en realidad. Hay hasta una peque\u00f1a historia de conspiraciones y una avioneta persiguiendo al palad\u00edn marketero cuando yace en su veh\u00edculo. Todo esto pareciera que huele a Hitchcock, tanto como a ratos a la comedia americana, pero el filme prefiere ba\u00f1arse en la personalidad del cine australiano, junto a la locura de Makavejev que pretende coger el sonido australiano (implicando su esencia), dicho en la trama,<\/span> expuesto en un jingle, compuesto por el neozeland\u00e9s Tim Finn. Finalmente sobresale la hechura de personajes curiosos, locales, en medio de una mirada cosmopolita. <\/span><\/p>\n Mario Salazar<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El hombre no es un p\u00e1jaro (Covek nije tica, 1965) El debut de Du\u0161an Makavejev en el largometraje de ficci\u00f3n tiene un manejo metaf\u00f3rico de la hipnosis, con la cual sutilmente se apunta contra el socialismo, contra las dictaduras, transversalmente, hablando de la liberaci\u00f3n, igualdad y respeto de la mujer contra el machismo y […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5387,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[420,963],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5386"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5386"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5386\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5389,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5386\/revisions\/5389"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/5387"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5386"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5386"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paginas-del-diario-de-satan.com\/pdds\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5386"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Resultado](\"https:\/\/www.kanopy.com\/sites\/default\/files\/imagecache\/vp_thumbnail_medium\/video-assets\/1113231_landscape.jpg?1536249819\")
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